Мертвая зона / The Dead Zone, 1983

Решил поддержать новый проект, «выездную кинорулетку» - и конкретно отважного господина a-garvey, первым вызвавшегося выступить в роли организатора. Тема, «Канадское кино» - не то, чтобы вызывала рьяный интерес, но те немногие канадские фильмы, что я смотрел, оставили вполне симпатичное послевкусие, так что углубление знаний о культурной жизни этой страны оказалось весьма кстати.

Но сразу отмечу: чего-то специфически канадского в этом фильме не увидел (Бог знает, что я подразумеваю под «специфически канадским»: наверное, конных полицейских в красной униформе и примкнувших к ним хоккеистов, и чтобы все в конце каждой фразы произносили «э?»), более того, события разворачиваются в США, хотя и в смежном регионе Новой Англии.

Ведь кинокартина снята по книге живого классика Стивена Кинга и повествует вот о чем: молодой учитель Джонни, очень порядочный человек, попадает в автокатастрофу, получает травмы. Лежит в коме 5 лет, просыпаясь одиноким инвалидом, чье состояние необратимо и планомерно ухудшается. Но в ходе трагедии он получил Дар. Рукопожимая, он может прорицать будущее, настоящее и прошлое человека, с которым вошел в тактильный контакт. Правда, каждый сеанс ясновидения сильно бьет по здоровью и Джонни не горит желанием использовать свой талант, да и внимание желтой прессы не больно-то ему по нутру. Но однажды герой узнает, что победа некоего кандидата на выборах превратит Землю в ядерное пепелище и начинает много размышлять на этот счет.

Стивен Кинг, как известно, придерживается ультралевых взглядов, а левая идеологическая традиция спокойно и даже поощрительно относится к политическому терроризму. Ведь если человек мешает Всеобщему Благу, то почему бы его не убить? Даже если он еще не совершил никаких предосудительных поступков, но ТЕОРЕТИЧЕСКИ может сделать что-то неприемлемое, то по отношению к нему надлежит применить репрессалии, в полном соответствии с логикой «лучше расстрелять тысячу невиновных, чем отпустить одного виновного». Кинг в своем произведении еще и избавляет публику от всяких угрызений совести в духе «а вдруг все это было ошибкой?», вселяя железобетонное, практически нотариально заверенное убеждение о непогрешимости дара положительного героя и раскрывая сложный внутренний мир антагониста. Жаль только, что в жизни мы не сталкиваемся с такими тривиальными задачами.

Фильм «Мертвая зона» еще сильнее смягчает непростой вопрос, нехороший политик в виртуозном исполнении Мартина Шина, с самого начала показан предельно отвратительным гадом, просто ходячей грязью, которую надо убить даже не за будущие прегрешения, а просто хотя бы из эстетических соображений. Так что зрителю не придется включаться ни в какую моральную борьбу (сомнения Джонни в картине сводятся к экспресс-диалогу с еврейским доктором: «-А вы убили бы молодого Гитлера? -Моя специальность — спасать людей, и потому: определенно да, убил бы»), все выводы преподносятся в готовом виде, на блюдечке.

Но, несмотря на легкую сумбурность и противоречивость, фильм не показался мне плохим. Главным образом благодаря игре Кристофера Уокена. Непривычно видеть его в роли положительного героя, но он справился, представив сильный образ скромного стоика, мучительно решающего вопрос: уйти ли в безвестность и жить своей жизнью, старательно скрывая Дар от непосвященных — или, жертвуя собой, спасти мир, погибнув мучительной и бесславной смертью. Как мне помнится, в книге этот гордиев узел был разрублен довольно бездумно, Кроненберг же подошел к ситуации со значительно большим тактом.

Есть в этой картине что-то античное, простое и здоровое. Во-первых, конечно, реминисценции греко-римской традиции тираномахии, во-вторых — лаконичность и безыскусственность повествования, в центре которого — главный герой и его борьба с самим собой. В-третьих — неожиданно мощный катарсис в финале, отчего-то очень взволновавший и вдохновивший. Результатом сопряжения этих факторов стал очень неплохой ретро-триллер, с терпимым налетом мистики - вполне годный и по нынешним временам.

https://richteur.livejournal.com/381696.html

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Ровно в полдень (High Noon, 1952)

Ровно в полдень в город должен прибыть свирепый негодяй, поклявшийся отомстить шерифу, судье его засадившему и любому, кто рискнет стать у него на пути. Дружки бандита загодя тусуются на вокзале, для того чтобы присоединиться к намечающемуся веселью. А вот бравому шерифу не везет, мало кто хочет помочь правосудию, когда ставки так высоки...
!_1952 [!] High Noon[(118844)2018-08-11-18-59-08].JPG
Садясь за пересмотр сабжа думал, что в рецензии для кинорулетки буду сыпать комплиментами о том: какой у Фреда Циннемана получился отличный черно-белый триллер, заставляющий вместе с персонажами отсчитывать секунды к обозначенному в названии времени Х; насколько фильм стал знаковой вехой в жанре классического вестерна; что это наверно лучшее кино по временной шкале между "Дилижансом" Форда и "Хорошим, плохим, злым" Леоне; неустаревающая классика и прочее и прочее.
Зря я только себя на такой лад настраивал. Подобное вполне мог сказать при первом знакомстве с лентой, сейчас же, к сожалению, "на это я пойтить не могу" ©. Очень в фильме разочаровался, потому как одно время он даже значился в личном топе вестернов, хотя позже другие образчики ему и не оставили там места, но все же воспоминания оставались хорошие. Но как оказалось, при знании сюжета в глаза начинают лезть все его недостатки.
Главным из которых наверно можно назвать общую театральность поведения героев. Буквально все актеры тут играют ни много ни мало, а ГАМЛЕТА, выпячивая эмоции, и проявляя такую наигранность, что аж зубы сводит. Особо ярко в этом проявила себя Кати Хурадо, это какой-то ужас ужасный, без фэйспалма на ее образ смотреть невозможно (позже она, кстати, вполне пристойно показала себя в "Пэт Гэрретт и Билли Кид", где к ней - никаких вопросов).
Дальше позволю себе побухтеть по поводу возрзаста главного героя. Пятидесятилетний шериф в исполнении Гэри Купера, и в половину его младшая зазноба в лице Грэйс Келли. Очень странно смотрится на экране такой актерский тандем, «не верю!» так и рвется наружу. И да, наличие мужчины в таком возрасте на первом плане, наверно, в какой-то мере типично для лент того времени, но сейчас выглядит довольно не в тему. Нет, я не спорю, сейчас вон тоже можно вспомнить современные фильмы, в которых пенсионеры вершат правосудие, Брюс Уиллис или Сильвестр Сталлоне не дадут соврать. Но, блин, это все же совсем не то.
Единственным приятным моментом при пересмотре стало узнавание в касте великолепного Ли Ван Клифа, для которого, кстати, роль стала дебютной в кинокарьере, пусть ни одной реплики создатели ему тут произнести и не дали. По киноаналогиям: вокзальные ожидания напомнили те, что позже будут в "Однажды на Диком Западе" у Леоне; отсчет времени и трусость горожан - "В 3:10 на Юму" (1957); а финал - "Сорок ружей", где на мой взгляд ГГ поступает намного «ярче».
Резюмирую. Пусть лично для меня сабж и не является дикозападным киноэталоном, но кино по праву считается одним из главных представителей классического вестерна. Поэтому в нем так сильно и проявляются все жанровые недостатки. Тем, кто по какой-то причине кино пропустил, то несмотря на все выше сказанное, его смело можно рекомендовать к просмотру, так как оно однозначно лучше и качественнее многих прочих конвейерных вестернкиноподделок, что тогда клепались одна за одной.

https://iw-gdk.livejournal.com/38040.html

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Трудно быть нормальным: Безумный Макс (Mad Max), 1979

Обычно на 8 марта я смотрю по телевизору "Служебный роман" или "Унесенные ветром". Но в последние годы "Унесенных ветром" не так-то просто найти в телепрограмме, а телевизор у нас сейчас работает в основном на каналах с мультиками, вечером же включается сериальная магия, спасибо интернету за это:) Посему решила отойти от своих традиций и совместить приятное с полезным: посмотрела "Безумного Макса" 1979г., того самого, с которого все безумие и началось. Приятное здесь, очевидно, в сильном мужчине, полезное - в выполнении задания кинорулетки, которая на этот раз затронула довольно обширную тему постапокалипсиса.

Из всех Максов, до сего момента, я видела 2 часть, но это было давно в детстве и почти что неправда, все воспоминания - это песок, машины, кожаные куртки и какой-то то ли каньон, то ли яма:) еще смотрели с мужем последнего Макса уже с Томом Харди, который по большей части оставил меня равнодушной.

Так с чего же все начиналось?

Но прежде, лирическое мучительное отступление. Просмотру жутко мешала одна назойливая мысль в голове: как? вот как из такого, не спорю, миленького, но до жути смазливого паренька, вырос такой фактурный мужчина? Такое разительное отличие прошлого и настоящего для меня был похлеще всяких там апокалипсисов:)

Жанрово фильм больше склоняется в сторону боевика, хотя немалая доля и мелодрамы тут присутствует, и фантастика обозначается. С последней, кстати, интересно вышло. Постапокалипсис трудно себе представить в другом жанре, и "Безумный Макс" не делает исключений, события фильма развиваются после некой крупной катастрофы в будущем. Но, то ли я проспала этот момент, то ли это и не было сказано, нам остается неизвестно, сколь далеко это будущее, и что же за катастрофа произошла, что она изменила и как. Первый фильм о Максе не мог похвастаться каким бы то ни было приличным бюджетом, поэтому понятно, что показывать сцены катастрофы нам не станут, но и на мир будущего денег не хватало, видимо, тоже.  От того мы смотрим на тот же самый мир, что окружает нас и сейчас. Все фантастическое допущение завязано на людях. И это фантастично! Если вы не читали синопсис, то в начале фильма вас вряд ли что-либо сможет удивить. Ну, разве что байкерская униформа полиции, но мало ли какие у них там нравы. Однако, постепенно знакомясь с людьми, показанными в картине, вы осознаете что здесь что-то не так, и так не может быть в нормальном мире. Есть в этих людях что-то нездоровое, они еще не те нелюди из будущих частей, но они уже сломаны: запуганны, безумны, жестоки, одиноки. И я сейчас не о банде байкеров говорю, с ними как раз все "нормально" и тривиально. Вычеркните их из сюжета и останется потерянный, опустошенный, серый мир, мир, который больше не верит в героев, потому как не нуждается в них. И вот на этих моментах бегут мурашки. Без всякого бдыщ и ба-бах, без всякого блеска и спецэффектов Джорджу Миллеру удалось создать настолько пронзительный мир постапокалипсиса, что ты сидишь, и не можешь прийти в себя.

Да, в следующем фильме, получившим уже приличный бюджет, создатели смогли позволить себе не одного скромного Перехватичка, раскуроченную Импалу, да забавный трицикл, а кучу интересных машин, а также занимательных костюмов etc, в общем, все то, за что эту ленту многие и полюбили. Но нет в следующих частях такого щемящего чувства реальности происходящего в будущем, какое настигает в первой части.

Сам сюжет довольно тривиален, прост и мелодраматичен, он мало связан с темой постапокалипсиса, потому как практически не привязан ко времени. Эта история вполне могла произойти и в 1979, она может повториться и сейчас. Главная же мысль создателей фильма, то, для чего его снимали - жизнь после энергетического кризиса - в первой части не раскрыт от слова совсем, я бы сказала даже, что она и не намечена тут. Это будет все потом, и вот потом-то антураж постапокалипсиса придется как нельзя лучше.

Сложно обойти стороной актерские работы.

Стив Бисли пробыл на экране всего-ничего, а Гус так и врезался в память и сердце. Туда же попал и начальник Макса, вот как мимо такого пройти?

Банда Потрошителя - отъявленные мерзавцы, обдолбанные ублюдки или все вместе? Предтеча тех самых фанатиков, не скрою, кровь в жилах заледенить смогла. Почувствуй свою беспомощность. Отлично сыграно. А если вспомнить, что большинство из них и были настоящими байкерами, а не актерами, так и вовсе замечательно. Их лидер, в исполнении Хью Кияс-Бёрна, мастерски балансировал на грани благоразумия, своевольности и безумия.

А у Мэла Гибсона просто фантастические глаза!%)

Еще бы хотелось отметить саму съемку. Никаких вам темных кадров! Все видно. И сейчас это смотрится, как такой немного винтажный, голливудский стиль - теплая розоватость кадра. Но картинка грела душу, вызывая нотки ностальгии. Настолько мягким получается свет, что он обволакивает тебя. Теперь такое только фильтры делают. Эх...

Строго говоря, первый Безумный Макс у меня оставил ощущение не сильно взыскательного боевика, с довольно бледным оформлением и содержанием. Но в то же время есть в нем мощнейший эмоциональный запал и зачатки своего, оригинального, жестокого, но яркого мира. И если бы надо было выбрать между Первым Максом 1979г. и последним 2014г, я скорее всего выбрала бы первого. Просто потому что он получил больший эмоциональный отклик в моем сердце, не смотря на всю визуальную шикарность последнего.

Если вдруг вы, также как и я, не были знакомы с началом истории Макса Рокотанского (чудо фамилия!), то обязательно познакомьтесь. Не скрою, что много кое-где фильм провисает и передвигается черепашьим шагом, но то отклики нашей современной жизни, иногда стоит остановиться и подумать. Как минимум, вы поймете все взаимосвязи фильмов, и многое, что было неясно в Дороге ярости, обретет смысл. Да и потом, это уже классика, а классику знать хорошо.

Однако, и после первого фильма меня не перестает мучить вопрос не ту страну назвали гондурасом: где ж безумства Макса? И почему фильм назван так, а не "Нормальный человек в толпе безумцев"?

P.S. Откроем также первый пункт в 2018 anything challenge под номером 46.    Книга маленького объема (до 300 страниц) / фильм не длиннее 90 минут. И любовь тут есть, и 3 минуты скостим:)

https://lbidarka.livejournal.com/64313.html

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

БЕСПЛОДНАЯ КУКУШКА

В рамках кинорулетки «Новый Голливуд, затеянной altereos пишу сей отзыв.

Мне достался фильм «Бесплодная кукушка», - режиссерский дебют Алана Пакулы, до этого выступавшего достаточно мощным продюсером. К моменту «Бесплодной кукушки», а это 1969 год, за плечами Пакулы такие ленты как «Убить пересмешника» и «Вверх по лестнице, ведущей вниз».

«Бесплодная кукушка» камерная лента о первой, юношеской любви, которая, как водится, обречена.
Главную ставку Пакула сделал на героиню и не прогадал.

(далее…)

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

ТРАВА, ОКРАШЕННАЯ В КРАСНЫЙ ЦВЕТ

ТЕКСТ ДЛЯ ТЕМАТИЧЕСКОЙ КИНОРУЛЕТКИ №10 http://altereos.livejournal.com/199748.html?mode=reply#add_comment

618. РИККАРДО ГИОНЕ, «ТРАВА, ОКРАШЕННАЯ В КРАСНЫЙ ЦВЕТ», 1973
05.04.2017, среда, 13:35

Когда-то я смотрел интервью с шикарной женщиной Эдвидж Фенек, которая на всяческих джалло собаку съела, — интересующиеся могут найти это интервью в одной из раздач фильма «Убальда, обнаженная и жаркая» на Рутрекере — так вот, в этом интервью Фенек сказала примерно следующее (за точность не ручаюсь): «70-е в Италии были чудесным временем для ищущих режиссеров. Они могли снимать джалло, а могли — веселые комедии». Парадокс заключается в том, что ничего, кроме джалло и легких эротических комедий, итальянские середняки снимать не могли — эти жанры заполонили все. Мастера типа Ризи, Моничелли (я уж не говорю о Феллини и Пазолини) делали действительно то, что хотели. А вот люди вроде Серджо Мартино так и метались между триллерами и эротикой. Ну еще фильмы про каннибалов были для самых отвязных. Во второй половине 60-х итальянцы повально клепали спагетти-вестерны, но в 70-е времена изменились. (Этот абзац я нарочно сделал далеко не бесспорным, чтобы уважаемые жж-знатоки смогли меня осадить и сказать: Ты не прав.))))

Ну ладно, теперь о фильме. Вот экспозиция. По дорогам Италии разъезжает крутой мэн на тачке и подбирает народ из низших социальных слоев. Проститутка, цыганка, алкоголик и пара возлюбленных хиппи с гитарой. Куда потом делась цыганка, я так и не понял, но в итоге крутой мэн привез на некую виллу всех перечисленных, кроме нее. На вилле живут муж и жена. Муж — чудак-профессор в огромном галстуке-бабаочке. Жена — нордическая блондинка с холодными глазами, единственная из всех женских персонажей, кто не предстал перед зрителем голышом. Муж изобретает каких-то роботов. Кроме того, супруги экспортируют вино — до такой степени красное, что тут же в голову лезет мысль: уж не кровь ли это?

Здесь почти нет зловещей атмосферы. Все как-то буднично и без огонька. Народ тусуется на вилле, ни о чем не подозревая. Муж всё делает роботов, но об их предназначении невозможно ничего понять ровно до того момента, когда он пускает самого большого робота в дело, а случается это минут за десять до финального титра «конец». Никто никого не боится, и всем хорошо. Это экспозиция. Да, еще следует упомянуть о полицейском, который ведет расследование и бродит по всяким кабакам с целью узнать, как добраться до той самой виллы.

Снято всё халтурно и не шибко изобретательно. Концовка чересчур вычурная и в чем-то абсурдная. Но элементарно не хватает изящества для того, чтобы назвать фильм значительной работой в области черного юмора и сюрреализма.

Радуют две вещи: девушки и музыка. Музыка очень хороша, вся такая хипповская, композитор Тео Узуэлли (это имя ни о чем мне не говорит). Плюс еще нордическая жена всю дорогу слушает Вагнера. Вроде бы Вагнер должен сгущать краски, но краски отчего-то не сгущаются. Что касается девушек, то все симпатяги и на них приятно смотреть. Больше смотреть здесь не на что, а причин восхищаться замысловатым сюжетом нет. Во всех отношениях проходное кино. Кстати, название с сюжетом никак не связано.

http://fembot2.livejournal.com/363718.html

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...