dubikvit

Первоначальная монтажная склейка фильма "Служебный роман" Эльдара Рязанова длилась 4 часа 40 минут. Но фильм должен был быть двухсерийным. Это была одна из причин, почему Рязанову пришлось жертвовать эпизодами и сценами. Большинство из них не сохранилось, но что-то можно восстановить по сохранившимся фотографиям.

Одна из самых известных вырезанных сцен - погоня внезапно ожившего товарища Бубликова за Шурой, очень ответственным профсоюзным работником. Помните этот момент, когда Бубликов пришёл на работу и увидел свой траурный портрет и венок. А дальше, можно сказать, незавершённый эпизод. Его вырезал уже на последнем просмотре. Это наверное единственный из вырезанных эпизодов, который сохранился

Говорят, что во время одного из дублей Рязанов неожиданно прервал съемку, отвел Иванову в сторону, чтобы Щербаков ничего не слышал, и тихо сказал: "Как только он к вам приблизится - кричите что есть силы: "Ура, да здравствует живой товарищ Бубликов!" Поглядим за его реакцией". Когда Иванова закричала свою здравицу, растерявшийся артист Петр Щербаков начал кланяться в разные стороны, приговаривая: "Спасибо за все, дорогие товарищи!" А Иванова еще и бросалась к нему на шею, осыпая поцелуями

А вот например заглавное фото поста. Производственная гимнастика. Её в фильме не было.
Вот ещё одно фото с гимнастикой

Вот тут мы плавно перешли к ещё одному вырезанному фрагменту. Точнее не к фрагменту, а к целой сюжетной линии. Помните секретарша Верочка постоянно выясняла отношения по телефону. Изначально семейные проблемы занимали Верочку на протяжении всего сценария. Ахеджакова на эту роль была утверждена без проб. Рязанов даже существенно изменил свою с Брагинским героиню из "Сослуживцев": в пьесе она была юной хищницей, длинноногой красоткой, так что ее фэшн-наставления Калугиной выглядели не так забавно, как в фильме. И муж, с которым она выясняла отношения по сценарию был вполне реальный. На его роль изначально утвердили Михаила Светина. Он в кожаной куртке должен был рассекать по Москве на мотоцикле, что в исполнении Светина наверняка вызывало бы смех. Актер даже снялся в нескольких эпизодах, после чего Рязанов, не объясняя причин, отказался от его услуг и заменил на Александра Фатюшина.

По сюжету не только Верочка пыталась заново наладить порванные отношения путем разговоров о грязной сковородке, но и сам бывший муж. Он звонил ей, отвозил с работы на своём мотоцикле - всячески наводил мосты.

В эпизоде, где женщины с разноцветными зонтиками высыпают из дверей учреждения под осенний дождь, герой Фатюшина как раз и приезжал за Верой на мотоцикле. Он был в шлеме, а другой, для спутницы, висел на ручке его "железного коня". Наездник терпеливо ждал, пока Вера наговорится со своей подругой Аленой, а когда те, наконец, расставались - нахлобучивал шлем на Верину голову. В это время мимо проезжали поливальные машины. В первом дубле из-за этих машин случилась неприятность: в шлеме, который Фатюшин напялил на Ахеджакову, оказалось полно холодной воды, которая тут же полилась актрисе за шиворот

Уже было отснято немало сцен, когда вдруг на спектакле в Театре Маяковского нечаянно проткнули глаз копьем. Фатюшина отвезли в больницу, сделали операцию. Глаз удалось спасти, но сниматься дальше он уже не смог.

Но от всей роли остались только два крупных плана Фатюшина: растерянный (после опять же воскрешения Бубликова) и восхищенный (при виде преображенной Калугиной). Он здесь просто молодой мужчина из толпы, и его можно принять за одного из местных "статистов", так и не поняв, зачем для этого понадобился известный артист

Говорят что довольно большая роль была и у подруги Верочки - Алены. А в результате она свелась к крупному плану в самом конце первой серии, когда девушка по телефону узнает страшную тайну влюбленной Рыжовой

Источники

http://www.vokrug.tv/article/show/Aleksandr_Fatyushin_ni_v_chem_ne_znavshii_mery_18221

http://www.aif.ru/culture/person/mnogolikiy_eldar_ryazanov_druzya_i_kollegi_-_o_metre_otechestvennogo_kino

http://www.golovin-zaharova.ru/forum/viewtopic.php?f=35&p=792

http://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20150404-vdova-fatyushina-na-ego-mogile-nashla-otvety-na-vse-voprosy

---

http://a-zaxar.livejournal.com/2398794.html

Как потом рассказывали сами музыканты - они были рады оказанной им чести и фильм помог им в раскрутке группы.

http://a-zaxar.livejournal.com/2296905.html

kinocomedy

10. После съёмок в фильме «Гостья из будущего» Елена Метёлкина вернулась к работе моделью...
Будущая звезда советских НФ фильмов, окончив школу, работала библиотекарем. В 1974 году она попадает на подиум, и за неделю осваивает профессию «демонстратора одежды». Работала моделью в ГУМе. В 1979 году Кир Булычёв и Ричард Викторов, просматривая журнал мод, наткнулись на её фотографию и поняли, кто может сыграть инопланетянку Нийю в их будущем фильме «Через тернии к звёздам»...

9. Александр Лысых, сыгравший эпизодические роли хватающего девочек прохожего и недовольного жителя, отправляющего школьников «с военными играми на бульвар», является одновременно и одним из операторов фильма.

.

8. Не все узнают в роли физкультурницы актрису Наталья Варлей…

.

7. Персонаж Андрея Градова, сидя на скамейке, читает книгу «O вкусной и здоровой пище». Такую же книгу вручили его персонажу в его предыдущем фильме «Берегите женщин» — журналисту, выдающему себя за повара. В повести Ишутин является поваром, о чём в фильме прямо не сказано.

.

6. В сцене, где Алиса выходит из подъезда с подругой в виде «двухэтажного человека», чтобы замаскироваться от пиратов, в действительности Наташа Гусева сидит на плечах не Марьяны Ионесян, а Алёши Фомкина. Его для этого специально переодели в школьное платье и гольфы. Под плащом Алёша ничего не видел, и команды ему подавала сама Наташа. Эпизод снимали весь день.

.

5. В сцене на космодроме среди пионеров будущего можно заметить юную брюнетку Инну Чуркину, о которой спустя десяток лет все услышали под другой фамилией – Гомес. Знаменитая модель и актриса снялась в «Гостье из будущего» в 13 лет.

.

4. С роботом Вертером связано сразу несколько забавных моментов:

- сам образ позаимствован режиссёром с андроидов в итальянском боевике «Война роботов» 1978 года;

- робот проводит уборку обычной метлой, пишет гусиным пером и не знает, как правильно пишется имя древнегреческого философа ;

- Вертер, собираясь увольняться, говорит: «Напишу сегодня заявление Литваку». Это своеобразная «шутка для своих»: в годы создания фильма Михаил Литвак был директором Первого Творческого Объединения киностудии имени Горького;

- Коля Герасимов просит Вертера разрешить ему взглянуть на какие-либо достопримечательности будущего. Вертер в качестве одной из достопримечательностей предлагает ему «танцы на льду» .

.

3. Дублёрша главной героини - Оксана Компаниец (на тот момент уже кандидат в мастера спорта СССР по спортивной гимнастике).

.

2. Наталья Шанаева была главной претенденткой на роль Алисы Селезнёвой... пока режиссёр не увидел Наташу Гусеву… Может быть, в качестве компенсации, ей и дали роль одноклассницы Алисы - Лены Домбазовой.

.

1. Фильм снят по мотивам фантастической повести Кира Булычёва «Сто лет тому вперёд». У Игоря Всеволодовича Можейко (Кир Булычев) есть дочь - Алиса.

.
.

Кому интересно - смотрите так же мои посты:

«Гостья из будущего»... фотографии со съёмочной площадки

.
«Гостья из будущего»... актёры фильма 30 лет спустя

.
«Гостья из будущего»… киноляпы

.

http://a-zaxar.livejournal.com/2287859.html

Необычный стиль комиксов и нетрадиционное графическое решение позволили небольшому экспериментальному проекту превратиться в объект культа. Графические романы серии сметались с полок магазинов, и находили почитателей не только в среде любителей комиксов, но и у публики, считавшей комиксы литературой низшего жанра. Голливуд, не оставляющий без внимания ни один социальный или поп-культурный феномен, воодушевился невысокой себестоимостью потенциальной экранизации и начал искать пути подступа к Миллеру.

Самыми прыткими оказались издатели «Города грехов», объявившие в 1997 году о начале работы Dark Horse Comics над анимационной адаптацией романов. Самому Фрэнку Миллеру отводилась роль исполнительного продюсера, но художник, ревностно охранявший детище от посягательств извне, соглашался на экранизацию исключительно при условии полного творческого контроля со своей стороны. Требование было достаточно обоснованным. Прогремевший двумя успешными сериями о «Бэтмене» и создав «Город грехов», Миллер уже был одним из самых авторитетных и состоятельных авторов комиксов. Деньги от экранизации не играли для него роли, куда важнее была верность духу оригинала, хранить которую, памятуя неудачу «Робота-полицейского 2», Миллер собирался сам.

Первое время Dark Horse приходилось подстраиваться под строптивого художника, без конца усложнявшего задачу, и к 1998 году уже требовавшего снимать «Город» с использованием компьютерной анимации. Продюсеры покорно провели несколько тестов, но Миллер, написавший сценарий на основе истории «Ради такой женщины можно убить», в которой Марв и Дуайт появляются вместе, постоянно ставил палки в колеса. Дошло даже до того, что в ультимативном порядке Миллер потребовал работать над экранизацией в Нью-Йорке, как в городе, обладающем непередаваемой атмосферой. В конце концов, терпение Dark Horse Comics лопнуло, и проект был объявлен закрытым.

В 1999 году киноманское сообщество ненадолго встрепенулось, услышав о новой возможности появления кинокомикса, но оказалось, что речь шла не о «Городе грехов», а совместной работе Фрэнка Миллера и концепт-дизайнера «Матрицы» Джоффа Дэрроу «Круто сваренный», ставить которую собирались братья Вачовски с Николасом Кейджем в главной роли. Комикс смотрел на мир глазами свихнувшегося киборга, до конца не уверенного в своем искусственном происхождении. Как и «Бэтмен: Год первый», «Круто сваренный» бесславно сгинул в аду производственного конвейера.

Несколько лет о «Городе грехов» не было слышно, и казалось, что все надежды на экранизацию рассыпались прахом. Но в обстановке строжайшей секретности Роберт Родригес уже работал над комиксом, пытаясь перенести на экран не только сюжетные перипетии романов, но и уникальный визуальный почерк Фрэнка Миллера.
Будучи наслышанным о предубеждении художника к Голливуду, Родригес решил идти ва-банк, на собственные деньги сняв фрагмент будущего фильма и наглядно продемонстрировав Миллеру возможности цифровых технологий. Взяв за основу небольшую новеллу «Клиент всегда прав», и пригласив для работы Джоша Харнетта и Марли Шелтон, он оживил рисованную историю, в точности воспроизведя все мизансцены и цветовое решение рассказа вплоть до последнего штриха. Дальнейшее, как говорится, история.

Отправив получившийся материал Фрэнку Миллеру, Родригес снабдил его запиской следующего содержания: «Если вам понравится то, что вы увидите – это станет началом фильма. Если нет – вы получаете короткометражку, которую сможете показывать друзьям». Расчет был верный. Одно дело с пеной у рта доказывать свою творческую состоятельность и желание следовать букве первоисточника, и совсем другое – показать, как это будет выглядеть. Миллер был в восторге.
Встретившись с Родригесом, он узнал, что преданный поклонник не просто хочет экранизировать «Город грехов», но и сделать самого Миллера сорежиссером, как единственного человека, досконально изучившего все закоулки мрачного мира. Таким образом, художник получал не только полный творческий контроль над съемками, чего безуспешно добивался семь лет назад, но и право самому попробовать поработать с живым материалом. Стороны ударили по рукам, но в дело вмешалась Гильдия режиссеров США.

Согласно уставу профсоюза, любая лента, снимаемая его членом, не могла иметь в титрах фамилии нескольких режиссеров. Гильдия начала настаивать на отводе от постановки «Города грехов» не состоящего в ней Миллера. Подобный поворот событий не устроил Родригеса, и он попросту вышел из Гильдии. Уникальный в практике голливудского кинопроизводства поступок Родригеса вызвал широкий профессиональный резонанс. Одни режиссеры осудили такое своеволие, другие начали говорить о необходимости пересмотра действующего устава.

Тем временем Родригес активно комплектовал актерский состав «Города грехов», приглашая в постановку самых ярких звезд современности. В качестве главного аргумента использовалась все та же демонстрационная запись с Джошем Харнеттом. Роль Джека Рафферти первоначально была предложена Джонни Деппу, однако связанный сторонними контрактами, актер был вынужден отказаться от участия. Не выгорело дело и с Леонардо ДиКаприо, которого Родригес предполагал взять на роль Рорка-младшего. Давно разделавшийся с синдромом «Титаника» ДиКаприо, более не нуждался в разрушающих слащавый имидж персонажах, и не проявил к проекту интереса. Зато Элайдже Вуду образ безмолвного каннибала Кевина показался лучшей ролью, что предлагалась актеру после успеха «Властелина Колец».

Съемки картины проходили в Остине, Техас, на студии Родригеса Troublemaker. Павильоны были укомплектованы зелеными экранами, и единственным реальным реквизитом, помимо костюмов, были машины и оружие. Декорации дорисовывались уже на стадии post-production, причем для каждой из трех основных историй ленты, эффекты создавала отдельная группа специалистов.
Несмотря на богатый актерский опыт, многим исполнителям впервые довелось столкнуться с зеленым экраном. Впрочем, неуверенность быстро отступала, освобождая место профессионализму – полностью отдаться драматической прорисовке персонажей оказалось гораздо проще, ведь от игры не отвлекали ни перерывы на монтаж декораций, ни обычно трудоемкая установка света.

Помня о неприятии Квентином Тарантино цифровых камер, Родригес воспользовался случаем, чтобы доказать приятелю всю прелесть нового формата. Пригласив его на студию, он предложил Тарантино самому снять небольшой фрагмент картины и убедиться в неограниченных возможностях технологии. Испытательным эпизодом был выбран диалог Дуайта и Джека Рафферти, снимавшийся через лобовое стекло автомобиля. Нюанс сцены заключался в том, что согласно сценарию непрерывно лил дождь, и в то же время лица и диалоги героев должны были оставаться предельно четкими.

Проведя на съемочной площадке день, Тарантино с восторгом отозвался о полученном опыте, заметив, что работа над эпизодом заняла у него всего несколько часов, в то время как при использовании традиционных камер на ту же сцену ему понадобилось бы не менее четырех дней, и далеко не факт, что результат вышел бы таким же хорошим.
Роберту Родригесу удалось совершить самую настоящую революцию, не просто породив новый жанр, названный нео-нуар, но и продемонстрировав невероятную виртуозность в обращении с литературным первоисточником – таких постановок Голливуд еще не знал.

«Город грехов» был коммерчески успешен и хорошо принят критиками, в частности, из-за своего цветового решения. Фильм был показан на Каннском кинофестивале 2005 года и получил Гран-при в номинации «За визуальную заострённость».

©

http://a-zaxar.livejournal.com/2172768.html

http://xenon13.livejournal.com/1610422.html

Как я уже неоднократно говорил, несмотря на некоторые допущения, связанные с тем, что фильм художественный, в целом история, описанная в нём, имела место быть.

Например организация генерала Гелена реально существовала.
Более того, именно из неё выросла Федеральная разведслужба Западной Германии.

Это сам Рейнхард Гелен, почти такой же как в кино, ИМХО.

Ссылка для тех, у кого видео не работает.

Это мой резервный журнал.

Здесь только кросспост.
Основной пост лежит тут: http://luden.dreamwidth.org/1068122.html

Я буду рад комментарию в любом из двух журналов.
Ведь раз вы комментируете, значит вам - нравится.

http://users.livejournal.com/_luden_/1072845.html

dubikvit

В этом году исполняется 30 лет, как на телевизионные экраны вышла многосерийная картина «Гостья из будущего», снятая режиссером Павлом Арсеновым по мотивам произведений писателя-фантаста Кира Булычева «Сто лет тому вперед».

Премьера состоялась 25 марта 1985 года в 16.05 по московскому времени.
Режиссёр Павел Арсенов всегда снимал серьёзные, взрослые фильмы, и никто не ожидал, что он вдруг займётся фантастической «стрелялкой» для детворы. Но однажды в поезде Павел Оганезович разговорился с режиссёром Ричардом Викторовым, который снял «Москву - Кассиопею» и «Через тернии к звёздам». Викторов предложил коллеге попробовать себя в новом жанре. Арсенов был знаком с Киром Булычёвым, написавшим книгу «Сто лет тому вперёд» о приключениях Алисы, и загорелся идеей. Так началась большая история «Гостьи из будущего».

На роль Алисы пробовали множество красивых пионерок, а Наташу Гусеву, как водится, заметили случайно.

фотопробы на роль Алисы Селезнёвой

Она пришла в студию с подругой, чтобы посмотреть на любимого писателя-фантаста, но когда режиссёр заметил девочку, сразу решил: «Это Алиса!»

Наталья Гусева Пробы на роли Алисы Селезнёвой в фильме П. Арсенова "Гостья из будущего"

Хотя Алиса в книгах Булычёва была бойкой и яркой, а Наташа наоборот - зажатой и стеснительной (даже во время съёмок ребята часто «затирали» её в толпе, Арсенову приходилось напоминать, кто тут главная героиня). Но неземной взгляд Наташи и её загадочная улыбка выглядели приветом из иных миров. Когда Наташу Гусеву первый раз представляли Павлу Арсенову, на вопрос «Какой твой год рождения?» девочка так переволновалась, что по ошибке сказала «1872-й». Арсенов засмеялся и сказал: «Ну вот, ты у нас гостья из прошлого»

Остальных актёров выбрали среди школьников.

У некоторых из них уже был актёрский опыт - например, Алёша Фомкин, сыгравший путешествующего во времени Колю Герасимова, снимался в «Ералаше»

Фильм снимался трудно, в его успех почти никто не верил, студийное и телевизионное начальство считало, что подобные истории советским школьникам не нужны. Денег на «создание» Москвы XXI века и зоопарка инопланетных животных катастрофически не хватало. И все-таки фильм удался благодаря игре актеров, доброму и остроумному сценарию Кира Булычева, обаянию исполнителей главных ролей Наташи Гусевой и Леши Фомкина, и, конечно же, благодаря энтузиазму Павла Арсенова.

Книга «Сто лет тому вперед» была написана Киром Булычевым еще в 1977 году. Режиссер Павел Арсенов в 1983 году начал съемки фильма по этой книге, которые закончились в 1984 году, и действие было решено перенести в это время. Кстати, за те два года, что снималась «Гостья из будущего», дети-актеры немного подросли, и это можно увидеть в картине.

Съемки фильма начались с эпизода побега Юли и Алисы из больницы. Когда будете в следующий раз пересматривать фильм, присмотритесь - и вы увидите, что пижама Алисы ей явно велика. Хотя во время сцены в палате была впору - потому что этот эпизод снимался уже через год.

«Прекрасное далеко» встречало зрителей и Колю Герасимова стерильной чистотой Института времени. Внутреннюю часть здания снимали в павильоне на киностудии им. М. Горького. Комнату с машиной времени оклеили белыми обоями и освещали как можно ярче. Имитирующая бесконечные коридоры института декорация на самом деле была относительно небольшая, а эффект запутанности создавался только благодаря игре актеров и особой съемке с разных ракурсов

Для освещения коридоров «будущего» обошлись стандартными в то время лампочками накаливания. Их вставляли в специальные короба из матового стекла, и вуаля — получалось весьма футуристичное по тем временам освещение.

Утопающий в зелени вход в Институт времени снимали в Ботаническом саду Москвы. А вот само здание учреждения — не более чем макет высотой около 50 см. Его подвешивали на тросах и перспективно совмещали с поляной, на которой якобы стоял институт.

По словам художника-постановщика фильма Ольги Кравчени, то, что сегодня с легкостью делается на компьютере, тогда приходилось долго и кропотливо создавать вручную. Взять тот же космопорт. Для общих планов кинематографисты нарисовали его верхнюю часть, которую затем на пленке необходимо было совместить с нижней частью декорации. «Кино снимали на пленке, на которой надо было работать с „масками“, то есть снимали одну часть изображения, а потом «впечатывали» другую. Нужно было также совместить свет, цвет на обоих изображениях, чтобы линия соединения была незаметна. Работа многих профессий, включая художника-постановщика, комбинаторов, художника по костюмам, гримера соединялась в одно единое целое под руководством главного оператора картины», — вспоминает Ольга Кравченя

Для создания «космической» атмосферы внутри космопорта было решено использовать стеклянные трубки, применявшиеся на химических заводах. При этом съемочная группа переживала, доживет ли хрупкий материал до нужного эпизода.

Космозоо частично снимали в Ботаническом саду столицы СССР, а в качестве входа подошла местность неподалеку от метро ВДНХ. Изначально космический зоопарк хотели снимать в Гаграх — уж больно природа подходящая, экзотическая. Однако из-за продолжительной ненастной погоды съемочной группе пришлось уехать ни с чем, переключив внимание на московские ландшафты. Из снятого в Гаграх материала пригодились только кадры волн, которые можно увидеть за дверями «автобуса» с мгновенной телепортацией.

Кстати, внешний вид необычного для фантастики плоского фанерного автобуса придумал режиссер картины. Павел Арсенов не хотел придумывать и так мозолившие глаза в каждом фильме подобной тематики пульты и нагромождение кнопок. Почему бы в будущем не сделать процесс мгновенного перемещения как можно более простым — открыл дверь, и ты уже на другом краю Земли?

В Адлере, где планировали многое снять, но в итоге сняли только эпизод на стадионе, режиссёр заставлял ребят по-настоящему тренироваться, бегать и прыгать. Он очень переживал, чтобы у его подопечных не было проблем с учёбой, ежедневно по три часа отводил на уроки. Все должны были сидеть в номерах и заниматься. Вот только Арсенов не учёл, что балкон был общий и занятия у детей проходили на свежем воздухе. Без учебников

С образом миелофона было сложнее. Устройство, из-за которого заварилась вся «каша», толком не описано в первоисточнике, приходилось придумывать его самостоятельно. У дизайнеров было много вариантов внешнего вида прибора для чтения мыслей. Но после того как режиссер увидел кристаллы, используемые в производстве фотоаппаратов, то остановился на идее «кристаллического миелофона»

Гораздо сложнее силами киностудии было сделать машину времени. Сотрудники бутафорского цеха привыкли создавать исторический антураж с помощью имитации лепнины и необычной «сказочной» фактуры, но блестящая пластмасса оказалась им не по силам. Что-то пришлось делать на заказ, а для оформления пульта сгодился кубик Рубика. Почему именно он? Да просто потому, что в 1980-е венгерская головоломка была необычайно популярна.

С машиной времени связан самый передовой для советского кино того времени видеоэффект. Помните молнии, радуги, звезды и контурные линии, сопровождавшие путешествие Коли во времени? Все это делалось вручную. Оптические эффекты создавались в лазерной лаборатории, снимались на пленку, а затем кадры сложным способом комбинировались. На создание одного такого кадра уходил в лучшем случае месяц

Знаменитое ветхое здание, в подвале которого в наши дни находилась машина времени, нашли совершенно случайно на улице, дома которой почти все шли под снос. Подвальное же помещение целиком и полностью представляет собой построенную в павильоне декорацию. Стены расписали африканскими мотивами, чтобы добавить налет таинственности. Колонны сделали из пенопласта и картона, чтобы при взрыве в последней серии фильма не ранить детей. Кольца из пенопласта обтянули картоном, подпилили в заранее определенных местах, заложили туда пиропатроны и в нужный момент взорвали.

Пожалуй, одними из самых впечатляющих эпизодов «Гостей из будущего» стали кадры, в которых появляются флипы. Среди минских школьников даже ходили легенды, мол, в Москве действительно есть такой аттракцион с летающими кабинами! На самом деле кабины были обычным, но чрезвычайно дорогим реквизитом. В Литве их изготовили пять штук, каждый флип стоил около 5 тысяч рублей — солидная по тем временам сумма, которую вполне можно было потратить на настоящие «Жигули»

Кроме того, было сделано несколько миниатюрных копий флипов с макетами людей в них. Они использовались для съемки дальних планов с высоко летящими аппаратами. Такие игрушки подвешивались на проволоку к крану со стрелой около 20 метров, после чего выбирался подходящий фон, например гостиница «Космос». Чтобы проволока не блестела, ее закрашивали под цвет фона

Полноразмерные тяжелые флипы с настоящими актерами устанавливали в кузове грузовиков на специальные конструкции в виде торчащих по бокам машин брусков. Если в кадре одновременно находятся два флипа, значит, необходимы два грузовика, которые должны были ехать рядом плавно и с ювелирной точностью. Иногда в таких эпизодах заметны чересчур резкие покачивания — так иллюзия полета нарушалась выбоинами на дороге. Однажды во время съемок даже ободрали ехавшие навстречу «Жигули» — пришлось заплатить штраф 200 рублей.

По воспоминаниям кинематографистов, на съемках полностью выкладывались все — и взрослые актеры, и дети. Сыгравший Весельчака У Вячеслав Невинный, несмотря на свои габариты, готов был сам исполнять все трюки, чего ему, правда, не позволили.

А Михаил Кононов частенько так импровизировал, что получалось намного лучше сценарного варианта.

Евгений Герасимов мастерски воплотил на экране робота Вертера — герой, от А до Я придуманный специально для фильма. Зачем изобретать сложные механизмы или прибегать к помощи дорогостоящей анимации, если одному человеку с помощью походки и специально поставленной речи удалось показать идеального робота будущего? Плюс, разумеется, костюм, парик и грим

В сцене убийства Вертера в костюм актера вставили пару металлических пластин с прикрепленными к ним пиропатронами. Евгений Герасимов сам нажимал кнопку, активирующую запал, и таким образом «поджигал» себя в течение около полутора минут, пока пираты в него стреляли. К слову, лазерные лучи — обычная нарисованная вручную мультипликация, которая экспозицией накладывалась на готовые кадры с пластмассовыми «бластерами» в руках Крыса и Весельчака У

Сцену расправы над Терминатором Голливуд списал отсюда

В буквальном смысле тяжелую ношу пришлось нести Алексею Фомкину, неподражаемому Коле Герасимову. Помните четвертую серию, в которой Алиса, взгромоздясь на плечи своей подруги Юли Грибковой и надев длинный плащ, изображает высоченную даму в огромных темных очках? Исполнительница роли Юли физически не могла носить Наташу Гусеву. На помощь пришел Алексей Фомкин. На него надели гольфы, сандалии, школьную форму, усадили ему на плечи Алису и отправили дефилировать по улице

Вот что про это рассказывает Наташа Гусева

Саму Наташу Гусеву учили правильно разбегаться, чтобы снять эффектный шестиметровый прыжок в длину на уроке физкультуры. Девочка должна была сигануть через камеру с оператором, которых припорошили песком. Исполнительница роли Алисы Селезневой потом рассказывала, что жутко боялась упасть на оператора и сломать ему шею или спину. К счастью, все обошлось

А вот в эпизоде, где Алису сбивает троллейбус, снималась девочка-каскадер. Она бежала с одной скоростью, а прямо перед «ударом» троллейбуса ускорялась, убегая дальше. При этом зритель не видит момент «столкновения», поскольку кадр перекрыт троллейбусом. Впрочем, если вы внимательно посмотрите, то увидите и легкий бег, и момент ускорения, и мелькающие за троллейбусом ноги

Таких «киноляпов» в фильме немало. Например, съемочной группе не понравилось, каким получился эпизод в Космозоо, когда Алиса пытается прочитать мысли крокодила. Хищника смастерили из пенопласта, и, в принципе, он был очень похож на настоящего аллигатора. Но водолазы, управлявшие макетом, недостаточно глубоко опустили его в воду. Было видно, что это ненастоящий крокодил, да еще слишком легкий, плавающий на самой поверхности. Особо внимательные зрители могут даже рассмотреть водолазов

С Космозоо вообще связано много забавных моментов. Актёру Игорю Ясуловичу приходилось приманивать козла Электрона сигаретами. Козёл бегал за пачкой как на верёвочке и с удовольствием жевал табачные изделия

По сценарию в сцене похищения миелофона пираты должны были столкнуть Алису в пруд к «крокодилу». Но вода в пруду была слишком холодной, и от сцены отказались, опасаясь, что Наташа может простудиться и сорвать график съёмок

В сценарии есть эпизод, когда Алиса выигрывает в шахматы у гроссмейстера, проводящего в школе сеанс одновременной игры. Он был снят, гроссмейстера играл Раднэр Муратов, широко известный как Василий Алибабаевич из культового фильма «Джентльмены удачи». По неизвестной причине в окончательную версию фильма этот эпизод не вошёл.

Когда снимали жизнь Алисы в квартире Юли Грибковой, оператору пришло в голову сделать эпизод купания обеих девочек в ванне с пеной. Надо ли говорить, как были рады Наташа Гусева и Марьяна Ионесян, когда от этой идеи всё-таки отказались

Когда во время одного из интервью у теперь уже взрослого исполнителя роли Бори Мессерера спросили, хотел бы он жить в будущем, показанном в фильме, актер ответил: «Вопрос поставлен некорректно. Жить в этом мире невозможно, потому что он настолько нереальный…» «Было ясно даже в 1984 году, что все, что там изображается, это не футурология. Нет. Это какой-то абсолютно стерильный мир, который нужен был только для воплощения определенных идей. Он нечеткий и нереальный. Как будто в центре фокус, а по краям все расплывается… Этот мир носит, к сожалению, на мой взгляд, некий отпечаток утопий шестидесятых годов, из той же серии, что и Стругацкие. Кругом там наука, научно-технический прогресс рванул, маленькие дети занимаются наукой. А сейчас мы видим, что наука и у нас, и за границей совершенно не имеет тенденции к занятию ею того места, которое мечталось Булычевым и другими. Реальность состоит в том, что 85% интересуются не серьезными вещами, а всякой дребеденью. А остальные так завалены жизненными проблемами, что больше ни на что времени не остается», — добавил он

При подготовке поста использовались материалы с сайтов www.tech.onliner.by, www.mielofon.ru, www.vestnikk.ru/society/man-art/8008-kogda-hochetsya-skazki-gostya-iz-buduschego-delayu.html, www.chronoton.ru/past/cinema/gostya-iz-budushego

http://ryzhaya-kysya.livejournal.com/851189.html

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

Отсюда

http://a-zaxar.livejournal.com/1708810.html

Людям нравится бояться — чем страшнее кино, тем вкуснее попкорн и слаще газировка, купленные в кинотеатре. Конечно, на экране всё «не по-настоящему», но бывает и так, что фильмы ужасов жестоко подшучивают над своими создателями, проникая в их жизнь и напоминая — мысли материальны, а фантазиям сценаристов далеко до изощрённого безумия реальности… Вашему вниманию — интересные факты о самых культовых “ужастиках” мирового кинематографа…

Источник вдохновения для «Кошмара на улице Вязов»

Фредди Крюгер из «Кошмара» давно стал классиком среди самых страшных монстров всех времён и народов. Фредди — не банальный маньяк с бензопилой и не вялый зомби, жаждущий отведать ваших мозгов, от него невозможно убежать, потому что он является во сне…

Его обезображенная ожогами физиономия и знаменитые пальцы-лезвия до сих пор заставляют подростков по всему миру просыпаться в липком холодном поту ужаса. Создатель Фредди, сценарист и режиссёр культовых ужастиков Уэс Крэйвен утверждает, что убийца получил имя в честь хулигана, досаждавшего ему в детстве, однако истории, в которых он черпал вдохновение для «Кошмара», куда страшнее детских шалостей.

Однажды, читая «LA Times», Крэйвен наткнулся на ряд статей о так называемом синдроме внезапной необъяснимой ночной смерти (sudden unexpected nocturnal death syndrome — SUNDS), жертвами которого становились, главным образом, юноши и подростки. Большая часть погибших от загадочного недуга — жители Юго-Восточной Азии, беженцы и пострадавшие от военных конфликтов во Вьетнаме и Камбодже. Подобные случаи не так уж редки, однако, медики пока не могут сказать, что может спровоцировать внезапную смерть. Может быть, это тот, кто приходит во сне?

Чудовище, снявшее «Джиперс Криперс»

Вышедшая в 2001-м году кинолента о древнем демоне, пожирающем человеческую плоть считается одним из эталонов жанра хоррор. Но, как выяснилось, настоящее зло таилось не на экране фильма, а в режиссёрском кресле…

За тринадцать лет до начала работы на «Джиперс Криперс» режиссёр и автор сценария Виктор Сальва склонил 12-летнего Натана Форреста Уинтерса, исполнителя главной роли в его картине «Дом клоунов», к оральному сексу. За преступление Виктора приговорили к трёхлетнему сроку, однако он получил условно-досрочное освобождение и вышел на волю через пятнадцать месяцев.

Уинтерс до сих пор не простил режиссёра (что неудивительно), заявляя, что «ему нельзя жить обычной жизнью, будто ничего не произошло», Сальва в свою очередь, уверяет, что раскаивается в своём поведении: «Я совершил ужасную ошибку, каждый день я мечтаю о том, чтобы её исправить».

Наследие «Молчания ягнят»

«Молчание ягнят» — не просто фильм, эта классическая лента о Ганнибале Лектере давно стала настоящим культурным феноменом, подтверждением тому служат пять «Оскаров» и множество других престижных кинонаград.

Энтони Хопкинс

Невероятно жуткую и тяжёлую картину во многом «сделал» исполнитель главной роли гениальный Энтони Хопкинс, его рекорд — всего 16 минут экранного времени и «Оскар» за главную мужскую роль до сих пор остаётся непревзойдённым. В образе сумасшедшего психиатра-людоеда актёр был настолько убедителен, что от Хопкинса ушла возлюбленная, известная телеведущая Марта Стюарт, которая вспоминает: «Я любила его, но он был… очень пугающим».

Другой серийный убийца из «Молчания», Буффало Билл, не так популярен, как Ганнибал Лектер, но и он оставил свой след в современной культуре. Актёр Сет Грин, озвучивающий Криса Гриффина, персонажа мультсериала «Гриффины» (в оригинале — «Family Guy»), во время проб на роль имитировал голос Буффало Билла.

Что случилось с Дэнни из «Сияния»?

«Сияние» Стэнли Кубрика считается образцовым триллером — режиссёру удалось снять картину так, что во время просмотра психологическое напряжение зрителя постепенно нарастает и к финалу становится практически невыносимым.

Чтобы добиться от актёров нужной ему экспрессии, Кубрик буквально терроризировал их во время съёмок, заставляя делать множество дублей и не давая расслабиться ни на секунду. Особенно доставалось исполнительнице главной роли Шелли Дюваль — режиссёр публично унижал её, доводил до истерик бесконечными придирками и даже строго запретил всей съёмочной группе делать ей комплименты.

Дэнни Ллойд

Самое интересное, что шестилетнего Дэнни Ллойду, играющего роль Дэнни Торранса Кубрик холил и лелеял — мальчик даже не догадывался, что снимается в фильме ужасов. По словам Ллойда, он узнал об этом только в шестнадцать лет, когда сам впервые посмотрел «Сияние».

Стоит отметить, что актёрская карьера Дэнни не слишком успешна — после «Синяия» он сыграл только одну роль, в малоизвестном байопике «Will: G. Gordon Liddy», остальные пробы в фильмах оказались неудачными.

Сейчас Ллойд живёт в штате Кентукки и преподаёт естественные науки в одном из местных колледжей. У него жена, шестеро детей и своя свиная ферма. Ллойд любит вспоминать, как во время съёмок «Сияния» ездил велосипеде среди декораций, изображавших интерьеры отеля «Оверлук».

Фред Роджерс и живые мертвецы

Американец Фред Роджерс был человеком с безупречной репутацией: педагог, актёр, автор песен, телеведущий и ко всему прочему, ещё и пресвитерианский проповедник. Однако, в его биографии всё же есть не слишком праведный эпизод — Роджерс косвенно причастен к созданию классического фильма ужасов «Ночь живых мертвецов», снятого в 1968-м году молодым режиссёром Джорджем Ромеро.

Фред Роджерс

На съёмки «Ночи» Ромеро вдохновила одна из серий детского телесериала «Наш сосед Мистер Роджерс», в которой главному герою (его роль, как вы наверняка догадались, исполнил Фред) делают операцию на гландах.

Оглушительный успех, внушительные кассовые сборы и несомненные художественные достоинства «Ночи живых мертвецов» вдохновили многих режиссёров на создание подобных кинокартин (в их числе — знаменитый сериал последних лет «Ходячие мертвецы»). С лёгкой руки Ромеро зомби стали одними из самых популярных героев жанра хоррор и остаются ими по сей день.

Фильмы ужасов сжигают калории

Просмотр фильмов — не самое физически активная деятельность, не правда? Однако, фильмы ужасов способны избавить вас от лишних калорий — об этом свидетельствуют результаты исследования, проведённого в Вестминстерском университете (Великобритания).

В эксперименте приняли участие 10 человек, которые смотрели фильмы вроде «Паранормального явления» и «Техасской резни бензопилой», при этом специалисты тщательно фиксировали изменение их физиологических показателей.

Полученные данные прокомментировал доктор Ричард Маккензи (Richard Mackenzie), эксперт по клеточному метаболизму: «Фильмы ужасов учащали пульс испытуемых, заставляя их сердца биться сильнее и способствуя выработке адреналина. Адреналин в свою очередь, погружал участников в состояние стресса, во время которого, как известно, снижается аппетит и активизируется обмен веществ, в результате происходит интенсивное сжигание калорий».

Наиболее эффективным фильмом в этом отношении был признан шедевральный триллер Стэнли Кубрика «Сияние» — в ходе просмотра добровольцы теряли в среднем по 184 калории.

Дьявол Мерседес Маккэмбридж

Фильмы, связанные с оккультизмом и дьявольскими силами часто пользуются дурной славой — скажем, картине «Омен» приписывают столько смертей и трагических происшествий, что начинаешь верить, будто всё это проделки Антихриста, а не случайные совпадения (известный факт — на премьере фильма у нескольких зрителей случился инфаркт).

Мерседес Маккэмбридж

К судьбе актрисы Мерседес Маккэмбридж, озвучившей демона Пазузу в культовой киноленте «Изгоняющий дьявола» наверняка тоже приложил лапу сам Враг Рода Человеческого — история, произошедшая с её сыном напоминает плод больного воображения сценариста, сочиняющего ужастики.

16 ноября 1987-го года Джон Маркл в собственном доме в Литл-Рок (штат Арканзас) надел маску морщинистого старика и застрелил свою жену и двух дочерей, а затем покончил с собой. Позже выяснилось, что Джон использовал имя Мерседес Маккэмбридж в различных финансовых махинациях, но в его адресованном матери предсмертном послании содержались сведения, полностью её оправдывающие, так что суд не стал предъявлять ей обвинения.

Конечно, преступления и самоубийство сына потрясли актрису. Лишь проведя несколько месяцев в полном уединении, она нашла в себе силы ответить тем, кто выражал ей свои соболезнования: «То, что произошло… Что можно сказать… Это случилось. Будто в древнегреческой трагедии… Смерть четырёх прекрасных людей. Спектакль окончен, спасибо за внимание».

Что с Дэмиеном из «Омена»?

В отличие от маленького Дэнни из «Сияния», Харви Стивенс, исполнивший роль Дэмиена Торна в «Омене», знал в каком фильме снимается. Режиссёру картины Ричарду Доннеру пришлось изрядно потрудиться, чтобы найти малыша, способного воплотить на экране абсолютное зло. Когда ему на глаза попался Стивенс, Доннер понял — это тот, кто ему нужен. Во время проб Ричард попросил мальчика напасть на него и юное дарование убедило режиссёра в правильности его выбора, не по-детски заехав ему кулаком в пах.

Харви Стивенс

Чтобы злоба Харви на экране выглядела убедительной, Доннер в ходе съёмок старался его спровоцировать, в том числе угрозами: «Ну что ты пялишься, маленький шельмец? Сейчас я тебе врежу». Несмотря на то (а может — и благодаря тому), что Стивенс играл сына самого дьявола, злой рок фильма будто обходил его стороной, в отличие от остальных членов съёмочной группы.

Как и Дэнни Ллойд, после столь яркого кинодебюта Харви Стивенс ушёл из кино, сейчас он работает на Лондонской фондовой бирже.

Проклятие «Полтергейста»

О хрестоматийном хорроре «Полтергейст» с момента его выхода на экраны в 1982-м году и по сей день ходят легенды, одна страшнее другой. По сюжету, с семьёй Фрилинг, переехавшей в новый дом, начинают происходить жуткие таинственные вещи. Неведомая паранормальная сила включает телевизор, двигает мебель и даже похищает детей. После долгих злоключений и борьбы с духами Фрилинги понимают, что единственный выход — покинуть дом навсегда.

После премьеры картины её участники будто тоже попали под влияние тёмных сил.

Доминик Данн

30-го октября 1982-го года Доминик Данн, сыгравшая роль старшей дочери Фрилингов, около своего дома в Западном Голливуде (Калифорния) повздорила с бывшим бойфрендом Джоном Суини. Ссора переросла в рукоприкладство и Суини придушил девушку. Врачам не удалось полностью вернуть её к жизни — мозг был практически мёртв. 4-го ноября семья Данн согласилась на отключение Доминик от аппарата жизнеобеспечения — со дня премьеры фильма прошло ровно пять месяцев…

Следующей жертвой «Полтергейста» стала младшая Фрилинг, точнее, воплотившая её на экране Хезер О’Рурк.

31-го января 1988-го года у девочки обострилось заболевание кишечника, а 1 февраля её не стало — 12-летняя Хезер умерла на операционном столе от септического шока. Как бы кощунственно это ни звучало, её гибель послужила отличной рекламой третьей части «Полтергейста» — узнав о том, что случилось, зрители толпами повалили в кинотеатры.

Хезер О’Рурк

Другие трагические происшествия, которые приписывают проклятию киноленты — смерти актёров Джулиана Бека и Уилла Сэмпсона, сыгравших во второй части паранормальной саги.

Многие связывают проклятие «Полтергейста» с тем, что в одной из кульминационных сцен первой картины её создатели использовали настоящие человеческие скелеты и тем самым разгневали обитателей загробного мира.

Кладбище домашних животных гостиницы «Stanley Hotel»

И снова о «Сиянии» — сейчас его считают образцовым фильмом ужасов, но в момент выхода на экраны он собрал целую коллекцию уничижительных отзывов и мнений. Картина не понравилась даже Стивену Кингу, чей одноимённый роман послужил основой для сценария.

Идея книги появилась у Кинга, когда он жил в гостинице «Stanley Hotel» (небольшой городок Эстес-Парк, штат Колорадо). Перед закрытием отеля на зиму писатель остался в нём ночевать и именно там, в мёртвой пустоте и тишине тёмных коридоров старинного здания родилось одно из самых страшных литературных произведений современности.

«Stanley Hotel»

В отличие от владельцев других заведений, известных «паранормальной» атмосферой, хозяева «Stanley Hotel» не пытаются дистанцироваться от «недоброй славы», всячески поддерживая свою «потустороннюю» репутацию. В отеле даже есть телеканал, по которому 24 часа в сутки показывают один и тот же фильм (догадайтесь, какой).

Любопытно, что после экранизации другого потрясающего романа Стивена Кинга — «Кладбище домашних животных», владельцы отеля раскопали и перенесли располагавшиеся на его территории реальные захоронения домашних питомцев так, чтобы всем желающим было удобно справлять на останках кошечек и собачек свадьбы и другие торжества.

Вероятно, Стивену Кингу стоит вернуться в гостиницу — тамошние паранормальные силы наверняка подскажут ещё немало идей для романов.

Дмитрий Зыков

http://belorys-kh.livejournal.com/5030758.html

А самое приятное, — пересматривая эти фильмы снова и снова, можно каждый раз с удовольствием находить незаметные с первого взгляда детали и выделять новые подтексты.

Вселенная Стивена Хокинга

(The Theory Of Everything)

kinopoisk

«Теория всего» — это великая история великого человека. И эта история действительно стоит того, чтобы пропустить ее через себя. Легко и изящно рассказ о жизни английского ученого превращается в рассуждение о соотношении науки и искусства, истинной любви и безграничности человеческой воли и разума. Каждый найдет, что переосмыслить.

Пробуждение жизни

(Waking Life)

kinopoisk

Это философская притча, наполненная вечными вопросами и неожиданными ответами на них. Здесь каждый шаг рождает новые загадки. Фильм — импульсы разных мыслей, направленных прямо в голову, когда визуализация, по сути, не так важна и потому превращается в хаотичную массу.

Город потерянных детей

(La cité des enfants perdus)

kinopoisk

Если попытаться изложить сюжет, получится совершенно несуразный рассказ. Если попробовать описать визуальную красоту, предстающую перед нашими глазами, то на вас посмотрят, как на идиота, пытающегося выразить в словах неописуемое. Фильм прекрасен и полон загадок.

Облачный атлас

(Cloud Atlas)

© 20th Century Fox, kinopoisk

«Облачный атлас» доказывает, что все границы условны. Мы из столетия в столетие совершаем все те же необдуманные поступки, погрязаем в ошибках и собственных неудачах. Делая выбор между свободой и неволей, мы должны учитывать последствия. Изменяя одно, мы меняем другое. «Все взаимосвязано».

Я — начало

(I Origins)

© 20th Century Fox, kinopoisk

Фильм учит нас очень важной вещи для любого человека — способности выходить за пределы своего мировоззрения и давать шанс вещам, которые кажутся нереальными или неистинными, перевернуть твой мир, если они на это способны. Фильм для тех, кто чувствует мир глубоко и неоднозначно.

Донни Дарко

(Donnie Darko)

kinopoisk

Фильм обращается к важным философским проблемам — идее предначертанности судьбы и возможности ее изменить, идее самопожертвования во благо других, идее о том, что ничто не происходит случайно. Плотность смысла на единицу экранного времени так велика, что иногда начинает кружиться голова.

Куклы

(Dolls)

kinopoisk

Герои здесь почти не говорят. Эмоции их не так-то просто понять. Чувства тут вовсе не в людях, они — на цветочной поляне, под доской для серфинга, в растянутом свитере. Здесь мало музыки, больше тишины с порывами ветра, плеском волн, щебетанием птиц, дыханием людей. Смысл спрятан так глубоко, что в итоге каждый получит свое, персональное толкование.

Магнолия

(Magnolia)

kinopoisk

Порой нужно дойти до самого края, чтобы начать сожалеть и захотеть все исправить. Иногда это осознание приходит, когда ты еще можешь встать с постели и держать в руках телефонную трубку, а иногда — нет. Наверное, этот фильм о самом главном для нас — о критериях своих решений.

Куб

(Cube)

kinopoisk

Несмотря на специфику жанра, «Куб» побуждает задуматься о многом: об обстоятельствах, которые сильнее нас, о том, насколько хрупко то, что мы считаем незыблемым, о том, как трудно и как нужно не терять лицо и душу, о том, что выход есть, даже если кажется, что его нет. Информации к размышлению здесь предостаточно. В конце концов, кто создал наш мир? И так ли это важно? Ведь мы-то все равно здесь.

Бёрдмен

(Birdman)

kinopoisk

Легко, с шутками и сатирой над индустрией развлечений мексиканский режиссер смог превратить историю бродвейского продакшена в захватывающую и остроумную трагикомедию о полете души, уже преодолевшей порог отчаяния. Вы погрузитесь не только в мир кино и театра, но и в мысли, мотивации, способы работы над ролью актеров, не боящихся сделать шаг в пропасть.

Лабиринт Фавна

(El laberinto del fauno)

kinopoisk

Жестокая и красивая фантазия на тему войны и мира, слишком быстрого взросления, осознания граней бытия и добровольного ухода в сказку. Только вот «сказочная» часть вызывает отвращение, а «реальная» — еще большее отвращение. Фильм заставляет задуматься . Это страшная сказка или реалии жизни?

12 обезьян

(Twelve Monkeys)

© Universal Studios, kinopoisk

Трепещущие темы сумасшествия, апокалипсиса, любви и жизненной драмы. История Джеймса Коула помогает задуматься о нерешенности, а возможно, и нерешаемости многих проблем человечества, которые впоследствии могут обратить наш общий мир в груду мусора.

Солярис

kinopoisk

Все здесь загадочно, меланхолично, щемит душу и полно философских смыслов. Вокруг планеты Солярис не первый год вертится космическая станция. Ученые пытаются разгадать планету, но неизменно начинают вести себя неадекватно. На станцию отправляют психолога, чтобы тот разобрался с проблемой, но проблема быстро разбирается с ним.

Куда приводят мечты

(What Dreams May Come)

kinopoisk

Фильм не пытается объяснить законы жизни и смерти, чудеса любви к детям, женщине и к жизни. У него это получается само собой. Он оставляет осадок и заставляет задуматься о смерти и, как ни странно, о жизни. Интересно, каким будет твой собственный рай?

Трасса 60

(Interstate 60)

kinopoisk

Яркая картинка, симпатичные герои, качественный юмор и неземная любовь. Но главное — то, что этот фильм содержит глубокий смысл. Наверное, каждый из нас хоть раз в жизни мечтал встретить могущественного волшебника. И волшебный шарик, который отвечал бы за нас на все вопросы. Только ведь все это ни к чему. Человек и так является самым могущественным магом в мире, способным творить любые чудеса на своей «трассе 60»...

©

http://ningcotedin.livejournal.com/209354.html