В историю происхождения я вдаваться не буду, скажу лишь, что рейтинговая система американской киноассоциации существует с 1968 года, что по современным меркам довольно таки внушительный срок.

В западной киноиндустрии, это самый настоящий способ саморегуляции. Рейтинги там установлены не на законодательном уровне и носят исключительно рекомендательный характер. Однако, они имеют настолько сильное влияние на всю индустрию, что от них пляшут все: и кинопроизводители, и кинокритики, и даже зрители.

За годы использования этой системы, она почти не претерпела изменений, и осталось, не побоюсь этого слова, прежней.

И начну с самого легкого рейтинга, рейтинга G - допускаются дети всех возрастов.

Родители могут не волноваться, что ребенок услышит какие-то бранные словечки или увидит что-то неподобающее. Сегодня это почти вымирающая категория, т.к. почти никто не хочет снимать сопли в шоколаде, сдобренные сахарной пудрой из-за малого интереса зрителей к такому жанру.

В основном здесь представлены документальные фильмы о животных, и уж совсем безобидные мультипликационные фильмы.

Далее уже поинтереснее, рейтинг PG- допускаются дети всех возрастов, но рекомендуется присутствие одного из родителей.

Т.е. этот рейтинг не заставляет мамашу в муках сидеть с отпрыском весь сеанс, однако, настоятельно это рекомендует. Чаще всего в таких фильмах используются легкие ругательства, жаргонные словечки, какие никакие, но все же сцены насилия, а порой и вовсе, допускается незначительная нагота.

Одними из ярких примеров такого рейтинга  являюся мультфильмы: «Храброе сердце», «Город героев» и новое творение студии Disney «Зверополис», обзор которого не так давно появился в моем блоге.

Благодарить за его введение мы должны замечательный фильм «Индиана Джонс и Храм Судьбы». Фильм был слишком жесток для детей всех возрастов, но и для рейтинга R он так же не годился. Поэтому, специально по просьбе Спилберга был придуман промежуточный рейтинг, им собственно и стал вышеупомянутый PG-13.

Лица, не достигшие 13-тилетнего возраста здесь допускаются только с родителями. После 13-ти милости просим и без предков.

Существуют еще две возрастные категории. Самая последняя, это NC-17- лица 17-тилетнего возраста и младше на фильм не допускаются. Раньше эта категория обозначалась буквой X, сегодня же лишь NC-17, и да, это еще не порнография.

Но нас-то с вами интересует  такой желанный в последнее время рейтинг R, не так ли? Здесь лица, не достигшие семнадцатилетнего возраста, допускаются лишь с родителями, либо в сопровождении законного представителя.

С первой серии проект подкупил меня своей завораживающей атмосферой, невероятно колоритными и харизматичными персонажами, а так же грандиозными сражениями.

Чем же так хороша атмосфера сериала?

А ответ на это вопрос здесь проще, чем кажется. Роскошные пейзажи и ракурсы; внимание к деталям и всякого рода мелочам; превосходный, а порой и просто неотличимый от оригинала реквизит.

Бюджет первого сезона составил более 40 млн долларов, что ровняется хорошему голливудскому боевику или триллеру класса «B». Невиданное для многосерийного проекта финансирование. И если разделить сумму на девять эпизодов, получится порядка 5 миллионов долларов на серию. А это, знаете ли, ни каждому супергеройскому сериалу под силу.

Почему актеры?

В главных ролях незаезжанные и незамыленные блокбастерами актеры, смотреть на которых одно удовольствие.  Эмоции, чувства и переживания – все это они передают едва ли хуже звезд первой величины.

Над проектом работала команда сценаристов и продюсеров, которая была задействована в таких сериалах, как Тюдоры и Борджия. Базис заложен здесь просто фантастический, согласитесь.

В итоге получиться что-то кроме как фантастически атмосферного представления, по большому счету то, и не могло.  Все девять серий смотрятся на одном дыхании, героям сопереживаешь, а природой любуешься.

Times. They Are A-Changin' (c)

Снять биопик о человеке, определившим лицо нового столетия - задача нетривиальная. Конечно, всегда можно рассказать историю жизни, начиная с рождения, но если же целью киноисследования становится личность, не желающая мыслить современными нам стандартами и вписываться в известные нам правила, то как можно вписать в эти правила его самого?

Фильм Дэнни Бойла и не байопик в прямом понимании слова. Это 3-актная пьеса, разыгранная ограниченным количеством участников, которые проносят сквозь года собственный опыт, пересекаясь друг с другом вновь и вновь лишь в главные определяющие моменты истории того, чьё имя вынесено в название. Это пьеса, оттого и название без излишеств. Просто "Стив Джобс" - прямо как "Макбет" или "Гамлет". Слишком самонадеянно ставить их в один ряд, ну так и главный герой не прочь поставить себя в один ряд с Аланом Тьюрингом. Пьеса разбита на действия, действия на сцены. В то же время - это полноценная трилогия, умещённая в один фильм, где каждая часть триптиха имеет своё развитие и кульминацию, которым удаётся быть частью одного целого под руководством смелого человека, дирижёра, который, как и Стив Джобс своими подчинёнными, способен дирижировать целой съёмочной группой. Бойл - настоящий режиссёр, но "Джобс" не впишется в известные правила даже по этому пункту.

Да, Дэнни Бойл - дирижёр, но "Стив Джобс" - тот случай, когда звездой становится первая скрипка - первооснова его оркестра - его величество сценарист. Аарон Соркин - как герой боевика, которому никогда не нужно перезаряжать обойму. Его сценарий - его оружие, его диалоги - его снаряды, которые не кончатся, пока титры не оборвут пулемётную очередь из реплик, бросаемых участниками интеллектуального поединка друг в друга. Реплики - как шальные пули: слова ранят противника сильнее свинца, а способность вовремя дать отпор характеризует героя лучше, чем владение огнестрельным оружием. Это спектакль, достигающий апогея в те моменты, когда кино вспоминает о приёмах, доступных только ему. Диалог струится сквозь пространство и время, когда монтаж рвёт временную линию на части. Эмоции достигают предела, бой продолжается на нескольких уровнях, из года в год, от человека к человеку. Скорость атаки достигает сверхзвуковой, зритель уже не слушает, он сам оказывается участником боя, схватывая общую картину уже на уровне подсознания, дыхание перехватывает... и катарсис. Победа или поражение? Правила сломаны, а значит и старые понятия уже не значат того, что прежде. Джобс вновь и вновь цитирует Боба Дилана. "Проигравший сегодня завтра будет побеждать". Реванж состоится.

Но о Джобсе ли это кино? Или об обществе, чьи устои он пытался перевернуть? "Люди летают первым классом не потому что хотят прилететь быстрее". Соркин циничен, но циничен и тот, о ком он пишет. Джобс демонстирует видео Ридли Скотта про 1984-й год: Большой брат побеждён, люди способны выбирать - но насмехаясь, он лишает их этого права. "Хочешь 500 песен в свой карман?". И согласие дают люди. Потому что это люди хотят летать первым классом, таскать в своём кармане 500 песен. Джобс не Большой брат. Он просто знал, чего хочет общество и играл уготованную ему роль гения в пьесе, в которой зрителем - весь мир.

Но есть ли у гения надежда на искупление? Способен ли он, вступая в бой и побеждая в нём расчётливым цинизмом быть хорошим человеком? Даже интересно, как интерпретировал бы строки Соркина - пессимист Финчер. Бойл же хочет верить в лучшее. Он оставляет лучик надежды, ставя во главу угла - семейные ценности, его сентиментальный финал - почти полная противоположность финалу "Социальной сети". Бойлу хочется верить, что наследие гения не только его изобретения. И ему в этом отказать не может никто.. Пьеса разгрына. Дирижёр кланяется. Зал апплодирует.

Времена меняются.