Геннадий Шпаликов


Семейное фото Геннадия Шпаликова. У него на этих днях день рождения.
Прошлым годом ему могло бы стать 80 лет. Не слыхать, чтобы этот юбилей отмечали и мимо меня он прошёлпроскользнул, ну, так хотя бы 81 год отложить на своём личном календаре.

Он поэт, писатель. Скажу так: писатель для кино.
Мне кажется, что важнейшее для кино – литературная основа. Что бы потом постановщики ни придумывали, скелет фильма – литература. Вот разные режиссёры, разные операторы, разные актёры, художники по костюмам и батальным сценам снимали «Войну и мир». Я об американской команде Кинга Видора и русской – Сергея Бондарчука. И оба фильма получились замечательные. Кинг Видор собрал целый букет наград, включая три номинации на «Оскара». И советский фильм: куча наград, в том числе «»Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
Или вот «Тихий Дон», разные экранизации и ни одной плохой. Ну, невозможно снять по гениальной вещи какое-то там дерьмо – просто следуй за первоисточником и всё получится. Как получилось у Френсиса Форда Копполы, экранизировавшего «Крёстного отца» Марио Пьюзо. Там кино буквально повторяет книгу. Ну, не буквально, это ж разные искусства, но режиссура следует за повествованием шаг в шаг.

По сценариям Геннадия Шпаликова сняты два лучших советских фильма эпохи «шестидесятничества» - это «Мне 20 лет», он же «Застава Ильича», режиссура Марлена Хуциева и «Я шагаю по Москве», постановщик Георгий Данелия.
Оба, грубо говоря, бессюжетные, там нет следования строгим законам фабулы: экспозиция, завязка, развитие действия, перед кульминацией непременно некоторое замедление действия – ретардация, а потом развязка.
Шпаликов писал сцены для своих фильмов. Но писал так хитро (неподходящее слово, лучше – талантливо), так ярко и жизненно, что они в голове читателязрителя соединялись в цельную картину нашего бытия и чуть не всякий узнавал в персонажах себя, а в сюжетных (или всё же – бессюжетных?) коллизиях моменты собственной жизни, быта, раздумий и поступков.

Наверное, такая стилистика была, как сейчас говорят, в тренде тогдашнего кинематографа – у великих Феллини, Антониони тоже отсутствовали канонические сюжеты и зрителю приходилось напрягаться интеллектуально, чтобы вполне проникнуться замыслами авторов. Но то, скажем так, трендовое кино было в основном авторским, Феллини и Антониони сами замысливали своё кино, писали сценарии и снимали.
А Шпаликов писал литературу. И у него получалось.

Получалось с режиссёрами, актёрами, собратьями литераторами. Не шибко получалось с идеологическим начальством. Шпаликов казался ненадёжным путаником. Несмотря на оглушительный успех у зрителя фильма «Я шагаю по Москве», Геннадий Шпаликов попал в число невостребованных кинематографистов.  Три фильма за десять лет (один из них авторский, другие в режиссуре Виктора Турова и Ларисы Шепитько) и это практически всё.

Кончил Геннадий Шпаликов пьянством, доведшим его до суицида. Не смогла уберечь преданная ему красавица-актириса Инна Гулая. Не удержкала на белом свете любимая дочка...
Но всё равно оставил заметный след не только в кинемаграфе, но и в прозе, поэзии и песенном творчестве – мы с друзьями любили напевать его песни. Одну из них воспроизведу. Она многим знакома в исполнении Владимира Высоцкого и Андрея Макаревича. Пели её актёры Николай Губенко и Александр Абдулов. Ручаюсь, сразу вспомните:

Ах, утону я в Западной Двине
Или погибну как-нибудь иначе,-
Страна не пожалеет обо мне,
Но обо мне товарищи заплачут.

Они меня на кладбище снесут,
Простят долги и старые обиды.
Я отменяю воинский салют,
Не надо мне гражданской панихиды.

Не будет утром траурных газет,
Подписчики по мне не зарыдают,
Прости-прощай, Центральный Комитет,
Ах, гимна надо мною не сыграют.

Я никогда не ездил на слоне,
Имел в любви большие неудачи,
Страна не пожалеет обо мне,
Но обо мне товарищи заплачут.

https://vas-pop.livejournal.com/2625551.html

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

АВТОР «БЕЛОГО БИМА ЧЕРНОЕ УХО»

30 июня ушел из жизни Гавриил Троепольский (1905-1995), автор пронзительной книги «Белый Бим Черное ухо».

Всем защитникам СССР, а и я принадлежу к их числу, все же следует помнить, как тщательно приходилось некоторым гражданам великой страны скрывать родословную. Так тщательно, что только после смерти деда со стороны матери я узнал, что подростком он был угнан в Германию, прошел концлагерь и лагерь фильтрационный. Никогда, никто об этом не заикался, - ни он сам, ни бабушка, ни мама. 

Троепольскому тоже приходилось скрываться. 

(далее…)

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Великолепные фильмы по произведениям русских классиков:

1. Анна Каренина (1967), Лев Николаевич Толстой «Анна Каренина» |1967| Режиссер: Александр Зархи | драма, экранизация
2. Евгений Онегин, опера (1958), Александр Сергеевич Пушкин Чайковский. ''Евгений Онегин'', фильм-опера (1958 г.)
3. Идиот (1958), Федор Михайлович Достоевский Фильм: "Идиот" (1958)
4. Маскарад (1941), Михаил Юрьевич Лермонтов Маскарад (по одноимённой драме М.Ю. Лермонтова), 1941
5. Судьба человека (1959), Михаил Александрович Шолохов Судьба человека (1959,военный,СССР,12+) Лицензия
6. Руслан и Людмила (1972), Александр Сергеевич Пушкин «Борис Годунов», фильм-опера / СССР / Мосфильм / 1954 / Реж. В.П.Строева, комп. М.П.Мусоргский.
7. Борис Годунов (1954), опера, Александр Сергеевич Пушкин Х/ф "Руслан и Людмила" (1972)

https://elen-mos.livejournal.com/1139579.html

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Трансформация сюжета

Как сюжет попаданчества в российской фантастике стал способом осмысления своей истории, так и вампирические сюжеты в западной фантастике - уверенно вышли на моделирование биологической войны.
Первоначально вампиризм это ужастик+личная драма персонажей. Какой-нибудь "Салимов Удел" строится вокруг личных переживаний персонажей, всё вертится вокруг маленького американского городка. Всё будто впервые.
Но бесконечные повторения сюжета и необходимость хоть какого-то разнообразия - вызвали к жизни технологичность и специализацию. Истребители вампиров уже не шастают с жалкими осиновыми колышками наперевес. У какого-нибудь Блейда в запасе и бомбы с серебряным порошком, и ультрафиолетовые прожектора, и даже меч довольно технологичная штучка с сюрпризами.
Технологичность дала возможность не только зрелищных схваток и многоуровневого повышения ставок (а у меня брат-омоновец с серебряной дубинкой, а у меня дядя армеец, и в калаше у него серебряные пули...), открыт путь к осмыслению вампиризма, как биологического феномена.
Уже не жалкий микроскоп, но экспресс-анализ генетического кода, просчет скорости размножения вампиров, как скорости распространения инфекции и т.п.
Да и вампиры из примитивных животных, из тупой стаи пещерных кровососов - эволюционировали в серьезные организации.
Что опять-таки привело к возможности динамического равновесия.
Инфекция. Карантин. Вакцина. Люди, вампиры, гибриды, возможность обращения и вочеловечивание. Проблемы кормовой базы, единоцентричности вампиров. В чистой форме эта борьбу изобразили в "Войнах света". На фоне этого цикла - борьба за территорию и удержание лабораторий. Борьба за кадры (самый известный кадр первого этапа это "нулевой пациент"). Борьба в пространстве организованностей: вот человеческое государство, вот структуры вампиров, вот разнообразные группы сопротивления - кто быстрее сможет обмениваться информации и лучше доводить приказы до исполнителей...
Кстати, борьба с вампирами отчасти совпадает с противостоянием зомбификации. И тему надо еще покопать...
Но что можно сказать сейчас:
- "Штамм" от которого первоначально можно было ждать только зрелищности и простоватой истории в стиле "Дракулы", умудрился подрасти именно до биологической войны;
- другие сериалы шли/идут этой же дорогой, хоть временами спотыкаются. "Настоящая кровь" обещала биологическую войну, но тему слили. Пять-семь лет подобного развития, и скорее всего нам покажут полноценную биологическую войну в какой-то альтернативной реальности.

А пока - анонс второго сезон "Ван Хелсинга".
(далее…)

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

«Опасные связи» Алана Рикмана

Alan Rickman in “Les Liaisons Dangereuses” (1985-1987):
https://ru.pinterest.com/pin/487022147185762821/

В 1986 году Алан Рикман получил настоящую главную роль в успешном спектакле. Это была роль виконта де Вальмона в постановке пьесы "Опасные связи". Спектакль шел в Англии два с лишним года и имел неповторимый успех. На полгода вперед все билеты были раскуплены.

Alan Rickman (1946-2016) - In an acting career of more than 40 years, Alan Rickman played - The New York Times:
https://ru.pinterest.com/pin/306174474648838317/

Эта роль не только вознесла Алана Рикмана на вершину успеха в театральном мире, но и предопределила его первые роли в кино. Постановку пригласили из Лондона на Бродвей. Именно там продюсеры заметили Алана и предложили ему роль в "Крепком орешке" (главный террорист Ханс Грубер).

Alan. 'Les Liaisons Dangereuses', 1986:
https://ru.pinterest.com/pin/390194755201126191/

К сожалению, когда в Голливуде стали снимать фильм по "Опасным связям", Рикмана туда не пригласили именно потому, что он был "парнем из боевика"...

(далее…)

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Заводной апельсин

Посмотрел кино и всипомнил свой пост двухлетней давности.

Заводной апельсин

1. Свобода воли

В предисловии к британскому изданию Бёрджес выражает недовольство тем, что американский издатель не стал печатать седьмую главу третьей части, так что в результате вместо двадцать одной главы стало только двадцать. Бёрджес придаёт большое значение числовой символике, потому что полагает, что многие писатели прежде всего думают о числе глав и частей в будущей книге. Для него двадцать один символизирует зрелость человека.

Кроме того, автор полагает, что без этой последней главы роман оказывается незавершённым, так как в ней говорится об изменениях, произошедших в душе Алекса, ставшего законопослушным. Американский издатель объяснял этот поворот в душе героя британской мягкотелостью, между тем как американцам свойственно встречать мир таким, какой он есть, без умилений душевными перерождениями. Кубрик снял фильм как раз по американскому варианту, в результате чего зрители так и не узнали про эти изменения у Алекса. Бёрджес уверен, что у человека есть выбор между добром и злом, так что он сам решает, что делать и каким быть. В первой части Алекс выбрал зло, во второй части его принудили выбрать добро, а в третьей части он добровольно выбирает добро. Автор не знает, что у каждого своё понятие о добре и зле. Никакой злодей никогда не думает о себе как о злодее. Это с нашей колокольни он плохой. Сам же «злодей» уверен, что он вполне нормален, а лохи посланы ему судьбой для выполнения им своей миссии. «Злодеи» всегда находят оправдание своему поведению. По Бёрджесу же получается, как будто есть два билета с надписью на них «добро» и «зло», и каждый человек делает свой выбор как при голосовании.

Однако текст книги не подтверждает возможности такого лёгкого изменения в характере героя. В первой части он хладнокровно занимается грабежами, насилиями и убийствами. Не испытывает никаких угрызений совести, и ничто не говорит о каких-то сдвигах в его душе. Во второй части Алекса самого унижают и мучат те, кто был его жертвой ранее, но он не испытывает никакого раскаяния в своих прежних преступлениях, даже оказавшись в положении жертвы. Он только думает, что они напрасно ему мстят, ведь всё это было так давно (два года назад).

Когда Алексу возвращают его прежнее «я», то проводят тест, который показывает, что он в самом деле стал тем же, каким был в первой части.

Седьмая глава третьей части (21-ая всей книги) начинается той же фразой, с какой начинается вся книга: "What's it going to be then, eh?" Алекс сколачивает вновь банду для возобновления прежней жизни. Однако внезапно он отказывается воровать и насильничать вместе с друзьями. Он вдруг видит мысленно себя семидесятилетним перед камином с чашкой чая в руках. Идёт в кафе, где встречает старого друга Пита из первой банды. Пит остепенился, стал порядочным бюргером, женился. Встреча с изменившимся другом также склоняет Алекса к мыслям о том, что юность миновала, а с нею вместе миновали былые страсти. Такое необъяснимое перерождение выглядело бы пародийным, если бы сам автор в предисловии к британскому изданию не объяснил, что всё это всерьёз, а не в шутку:

Briefly, my young thuggish protagonist grows up. He grows bored with violence and recognizes that human energy is better expended on creation than destruction. Senseless violence is a prerogative of youth, which has much energy but little talent for the constructive. Its dynamism has to find an outlet in smashing telephone kiosks, derailing trains, stealing cars and smashing them and, of course, in the much more satisfactory activity of destroying human beings. There comes a time, however, when violence is seen as juvenile and boring.

…It is with a kind of shame that this growing youth looks back on his devastating past. He wants a different kind of future.

По мнению Бёрджеса, склонность к преступлениям свойственна только молодёжи, а по мере взросления человек отходит от зла и обращается к добру. Если бы Алекс с другой шпаной занимался мелким хулиганством, я бы согласился с тем, что такие изменения в поведении возможны. Например, если бы его банда устроила пляску на священной автомойке, то весьма вероятно, что после двухлетней отсидки они бы никогда больше не стали этого делать. Но эта была не хулиганская банда. Они грабили, насиловали и убивали. Таких людей невозможно исправить. Среди насильников и убийц меньше взрослых и пожилых, чем молодых. Это верно. Но объясняется такая пропорция чисто объективными причинами. В результате естественного отбора популяция преступников прореживается, так что пожилых меньше, чем молодых. Однако с возрастом они не отказываются от преступной жизни, а лишь меняют специализацию, то есть начинают готовить себе смену и руководить молодыми. Таким образом, тезис о связи преступных наклонностей с молодым возрастом не выдерживает критики.

http://klausnick.livejournal.com/2453104.html

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Человек пятой пригородной зоны

И терпентин Первый канал на что-нибудь полезен - удивительно крепкий и драматургически, и монтажно фильм "Саша Соколов. Последний русский писатель" показал сегодня, хоть и в ночи.

Отдельная радость - что С.С. в отличной форме; "в том числе интеллектуальной", как справедливо заметил maxnicol, которому спасибо за напоминание о показе.

http://opossum.livejournal.com/1114468.html

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

2505. Раздача слонов.

Не знаю, отчего зависит дата вручения торжественной премии Гильдии киноведов и кинокритиков "Белый слон": от лунного календаря ли, или от прихоти организаторов... Так или иначе, в этом году церемония прошла 13 января. Главный ее итог, на мой взгляд, это то, что, несмотря на отсутствие госфинансирования, Слон жив, чего и всем желает.

Александра Иванова...Дина Великовская...Илья Демуцкий
на фото:
1) Событие года - фильмы Виталия Манского "Родные" и "В лучах солнца". Приз получает оператор обоих фильмов Александра Иванова.
2) Лучший анимационный фильм - режиссер Дина Великовская (за фильм "Кукушка"). Приз она разделила с Игорем Ковалевым, режиссером фильма "До любви".
3) Лучшая музыка к фильму - Илья Демуцкий (за фильм "Ученик"). Получив этот приз, кстати, Илья обошел самого Эдуарда Артемьева, номинированного за фильм "Герой".

Борис Каморзин...Светлана Брагарник...Александр Симонов
на фото:
4) Лучшая мужская роль второго плана - Борис Каморзин (фильм "Монах и бес").
5) Лучшая женская роль второго плана - Светлана Брагарник (фильм "Ученик").
6) Лучшая операторская работа - Александр Симонов (фильм "Рай").

Алексей Красовский...Тимофей Трибунцев...Наталья Павленкова
на фото:
7) Лучший фильм-дебют - "Коллектор" (реж. Алексей Красовский).
8) Лучшая главная мужская роль - Тимофей Трибунцев (фильм "Монах и бес").
9) Лучшая главная женская роль - Наталья Павленкова (фильм "Зоология").

Евгения Тирдатова...Евгений Попов и Юрий Арабов...Андрей Кончаловский
на фото:
10) Специальный приз "Балерина" от Кирилла Разлогова Евгении Тирдатовой за документальный фильм "Рудольф Нуриев. Остров его мечты".
11) Писатель Евгений Попов вручает приз за Лучший сценарий Юрию Арабову (фильм "Монах и бес").
12) Лучшая режиссерская работа - Андрей Кончаловский (фильм "Рай")

Андрей Кончаловский...Белый слон 2016
на фото:
13) Ну, и Лучший фильм тоже ожидаемо получил Андрей Кончаловский за фильм "Рай". Ожидаемо, потому что в России, кроме кинокритиков на закрытом показе, его практически никто не видел. Да и против Венецианского кинофестиваля наши критики всегда были слабоваты духом.
14) Лауреаты премии "Белый слон" 2016.

Все фото: (с) Максилла Кузнецов

Ну, и по результатом у меня лично невольно возникает вопрос к кинокритикам: это ж насколько криворуким должен быть режиссер Николай Досталь, чтобы запороть "Лучший сценарий" и имея в наличие двух Лучших актеров мужчин (а женщин в фильме "Монах и бес", исключая попу, практически и нет) не попасть даже в номинацию на "Лучший фильм"?! Или я чего-то не понимаю?
И второй. Вот гильдия особенно в лице Виктора Матизена так любит предъявлять претензии нашим фильмам в том, что они де не окупаются в прокате. А какая из представленных в номинации на "Лучший фильм" картин могла бы хотя бы претендовать на то, чтоб окупиться?! Или это такая форма шизофрении у наших критиков?!

P.S.
Продолжение (в кулуарах) следует...

См. также:
Белый слон за 2015: http://maxilla-k.livejournal.com/589090.html
Белый слон за 2014: http://maxilla-k.livejournal.com/508719.html

http://maxilla-k.livejournal.com/644607.html

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Кино. И литературное

Уже прошла неделя с тех пор, как мы возвратились из путешествия, но я почему-то никак не могу привести себя в обычную форму. Имею в виду следующее: у меня такое ощущение, словно я стою на месте, а мимо с нечеловеческой, космической и жестокой скоростью проносится время. Ничего не успеваю и от этого возникает чувство недовольства собой.

Сегодня хочу рассказать вам об очень симпатичном фильме, который я посмотрела сегодня, когда готовила плов. Называется "С 5 до 7. Время любовников" (англ. 5 to 7), 2014, США, режиссер - Виктор Левин, жанр - мелодрама-комедия-драма, в главных ролях - Фрэнк Ланджелла, Оливия Тирлби.

Молодой, начинающий писатель приезжает в город своей мечты Нью-Йорк и знакомится с красавицей Ариэль. Оказывается, что она замужем, имеет двоих детей, но... В общем, дальше рассказывать не буду, чтобы сохранить интригу.

Актеры играют замечательно, звучит прекрасная музыка, фильм эмоционален и приятен. Мы с Бодей рекомендуем, ему тоже понравилось это кино.

(далее…)

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Один из основных персонажей фильма «Жёлтый клевер»

Привет, друзья.

Как вы представляете себе владельца антикварной лавки, который по совместительству увлекается астрологией?

По представлениям человека, который писал "Дневник Люси" это старый дедушка с безуминкой в глазах, но чрезвычайно умный - этакий профессор Дамблдор в костюме-тройке, бггг.
А создатели фильма "Жёлтый клевер" представляют его так:

Ну вот разве что в их представлении он чуток помоложе. Это актёр Глеб Киселёв. Он известен на Урале, как режиссёр короткометражек, а нашему фильму он здорово помог. И тогда, когда снимали "старые дни", и теперь, когда снимаем "наши".

Правда, моему рассказиЩУ пока поможет лишь профессионал.

Именно вы можете помочь нашему фильму материально, поучаствовав в краудфандинге на planeta.ru, для этого нужно просто кликнуть вот на этот баннер:

Спасибо всем, кто за меня болеет!

http://earthy-cat.livejournal.com/65679.html

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...