Memento Dory

Став частью империи Диснея, Пиксар сломались. Долгое время упорно дарившие зрителю совершенно самодостаточные анимационные фильмы, за исключением истории Вуди и Базза, ставшей чем то вроде собственной киносаги студии, в последние годы Пиксар перестали брезговать новыми главами законченных историй. Впрочем, по-началу творцы студии умудрялись создавать нечто оригинальное: Тачки 2 из спортивной драмы превратились в шпионский боевик, а Университет монстров вообще оказался приквелом, при чём не стремящимся увязать всё на свете с предшественником, чем страдает большинство голливудских предысторий. Так что откровенно обидно, что "Дори" даже не старается быть оригинальной, повторяя канву предыдущего фильма, события которого постоянно вспоминают и любимые зрителю персонажи. Да, третья "История игрушек" тоже крала у сиквела сюжетный поворот со злодеем, но при этом "Большой побег" выставлял на первый план взросление героев, при чём не только, да и не столько, главных.

Сиквелу "Немо" изначально расти было некуда - отношения отца и сына, искавших взаимопонимания, достигли своего логичного разрешения. Так что то, что главная роль теперь отводится не им, а Дори, на первый взгляд выглядит удачным выходом из ситуации. Загвоздка в том, что потенциальный спин-офф так и остаётся продолжением истории взаимоотношений Немо и Марлина, на этот раз не верящего уже не в сына, а в друга. Квест заглавной героини же так и остаётся без моральной подоплёки как таковой - да и зачем, когда во главу угла ставится её главная особенность - а именно забывчивость. С потерей кратковременной памяти Пиксар, правда, обращаются крайне странно. Персонажный штрих, добавлявший Дори оригинальности, теперь становится главным драматическим двигателем сюжета: при этом, обращая куда больше внимания на недуг и делая его основой здешней драмы, создатели всё так же не забывают подтрунивать над физическом недостатком - даже в финальные титры как бы для иронии добавлен кавер на Unforgettable - а затем вновь выжимать слезу. Последнее конечно получается крайне профессионально (по-другому Пиксар не умеет), но подобная двойственность смущает. Как и количество персонажей и ситуаций, абсурдных настолько, что, кажется, им место в каком-нибудь спин-оффе Мадагаскара, но не фильме Пиксар.

Не в последнюю очередь "Немо", как и любой другой проект Пиксар, был хорош тем, что обладал своей внутренней логикой и, придавая морским обитателям человеческих черт, оставлял их самобытность на месте, не доводя до откровенного абсурда. Если когда-то маленького Немо подстерегала опасность даже в маленьком аквариуме, то теперь рыба с моллюском вполне могут угнать авто. Ну а что, игрушки этот трюк проделывали в своём сиквеле, пришла очередь морской фауны. Действительно, всё новое - хорошо забытое старое.

Новые представители морской фауны - вообще разговор отдельный. Кастрированные тюлени, неадекватные морские котики и красноглазые птицы - явно не замена персонажам фильма 2003-го года, в котором морская жизнь представала во всём своём невероятном колорите, где своей харизмой обладал каждый чуть значимый обитатель морской бездны - от акул вегетарианцев до крабов и пеликанов. Неудивительно, что из глубин ностальгии всплывают старые знакомые черепахи, по ходу сюжета вспоминают всё тех же акул, и даже послетитровая сцена отдана героям доблестного прошлого. Да, стараются врезаться в память осьминог-планировщик и белуга, использующая свой эхо-локатор в духе Тёмного рыцаря, но при всём желании заменить ту феерию морского царства банально не способны.

С другой стороны, Пиксар пустоту заполнить хотя бы пытаются, в отличие от остальных представителей нынешнго вида блокбастеров, продолжающих старые хиты, давящих на ностальгию известными локациями, героями, ситуациями. Тенденция печальная, но неизбежная. За каждый провал нужно платить, а в том, что до "Джона Картера" от той же диснеевской империи Эндрю Стэнтону сиквел своего главного хита вообще был не нужен, думаю, можно не сомневаться. Так что в те моменты, когда забыв о собственной вторичности, "Дори" давит на эмоциональные центры, даже удивительно, что магия то до сих никуда не пропала. И оказывается, что "Дори" - кино не плохое, просто ленивое до безобразия. Да, даже такой ленивый проект от студии на голову выше тентполов многих анимационных конкурентов, и если подобное кино - плата за самобытные жемчужины вроде Головоломки, что ж, так тому и быть. Но когда-то студия, даря чудеса, этой самой платы не требовала.

Хочется верить, что о тех временах творцы "Пиксар" ещё не забыли.

http://lirik92.livejournal.com/160802.html

Tweet
хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Смотрите мультики в кино

В этом году в кинотеатрах хорошее начинание - мультсборники. Ну а для меня это еще и премьера небольшая, т.к. в части сборников - мультфильмы по моему сценарию

https://youtu.be/_SoWnV0w5-M

http://oleg-kozyrev.livejournal.com/4950464.html

Tweet
хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

по следам Жака Тати

Во первых строках моего письма, должен сказать, что, если бы не [info]tea_elf , этот текст бы никогда не был написан. В лучшем случае он был бы рассказан друзьям, потому что "чукча - не писатель, чукча - читатель". Но раз уж обещал - выполняю.

Итак, "Иллюзиониста" Шоме я посмотрел и, видимо, не в последний раз. Поэтому, когда начнется широкий показ, берите ноги в руки и бегом в кинотеатр. Поверьте, фильм действительно того стоит, да и имя Жака Тати стоит в титрах не зря.

Во-первых, в фильме действительно присутствует Жак Тати. То есть не просто используется его сценарий, но и он сам присутствует в кадре, точнее, его альтер эго - мсье Юло, только немного постаревший. Такой же длинный, нескладный и трогательный, всегда готовый помочь другому мсье Юло, и не его вина, что любая попытка помочь обречена на провал по законам жанра. Очень точно схвачены мультипликаторами кулачки, торчащие из рукавов, любимая поза Тати - с упором рук в поясницу, да и многие другие детали. Так и ждешь, что Юло вот-вот достанет свою трубку и закурит. Кстати, на афише самого Иллюзиониста стоит фамилия "Татищефф" - настоящая фамилия самого Тати.

Во-вторых, фильм снят по тем же законам, что и фильмы самого Тати - минимум слов, да и те необязательны. Закон немого кино. Изображение должно уметь работать и само по себе. Справлялся же как-то Чаплин? Да и у Тати прекрасно получалось.

В-третьих, это множественные цитаты из фильмов Тати. Автомобили движутся так же, как в "Траффике", мотоциклисты, синхронно объезжающие главного героя с Алисой, тоже взяты оттуда, да и сцена увольнения Юло из гаража напоминает что-то до боли знакомое.
Борьба со шлангом в мастерской напоминает работу Юло на заводе Шурина в фильме "Мой дядюшка", по городу расклеены афиши этого фильма, и один раз Юло мультипликационный, забежав в кинотеатр, видит там себя киношного - там идет "Мой дядюшка" - и так же, потихоньку выходит из зала. Даже образ девочки, на глазах Юло превращающейся в девушку, уже был в "Моем дядюшке". Даже ее облик похож.
И не случайно героиня фильма "Иллюзионист" носит говорящее имя Алиса. Как и героиня Кэрролла, она попадает в свою страну чудес, где тоже есть свой белый кролик. Юло-Тати творит для нее сказку, как Кэрролл-Доджсон делал это для другой Алисы.

Помимо цитат из фильмов Тати, в "Иллюзионисте" присутствуют цитаты и из Сильвена Шомэ: толстенный кролик, мышеподобный факир, траченая жизнью певица кабаре, бабуля и мальчик в зрительном зале - все они очень напоминают персонажей "Трио из Бельвиля".

Удивительно красива природа. Взлетающая утка, роняющая с лапок капли воды; поднимающие голову быки; Шотландия, появляющаяся из тумана как по волшебству... Зритель поневоле проникается этим видением. И сквозь эту природу стрелой проносится поезд, символ быстротечного, неостановимого и технологичного времени, которое неуловимо меняет жизнь каждого и начинает, опять-таки по законам жанра, с наших героев.
И вот уже другая приезжая девочка заглядывается на Алису - точнее, на то, какой она стала благодаря Юло - точно так же как еще совсем недавно завороженно смотрела на прохожих и витрины сама Алиса, впервые оказавшаяся в большом городе.

Фильм проникнут тонким лиризмом, легкой грустью. Каждый из героев не просто делает свою работу - он ею живет и не мыслит себе другой жизни. Поэтому акробаты не могут не поддерживать форму, чревовещатель не перестает общаться со своей куклой даже в стенах своего номера, а фокусник продолжает творить волшебство - даже в ущерб себе. И только клоун-пьяница чуть было не повесился, да Алиса очень вовремя сама сотворила для него волшебство, тарелку супа. "А жизнь-то налаживается!"
Доброта Юло вредит ему самому, порой она неполезна для других, он иначе он не может. Поэтому Алисе достанутся новые подарки, нищему чревовещателю - монетка, а малышу в поезде - хотя бы карандаш. Даже своего кусачего товарища-кролика Юло любит и беспокоится о нем.

Между Юло и другими персонажами возникают те самые liasons,  особые связи, которые кажутся случайными только на первый взгляд. "Ты в ответе за тех, кого приручил". Но Юло слишком стар, чтобы нести эту ответственность в одиночку. И кролик, и Алиса остаются одни. Выбор сделан. Но один остается и Юло.
Впрочем, у Алисы теперь есть другой волшебник, молодой парень-сосед. Только он из другой сказки, начало которой напоминает "Шербурские зонтики".

Время прошло. Огни гаснут, зрители уходят. Остаются только яркие окна поезда, несущего нашего героя в неизвестность.
"Волшебников нет" - написал он в прощальной записке Алисе. Это правда. Волшебников нет.
Но есть волшебство.

Tweet
хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...

Носферату: ужас ночи

Мне очень понравилось.

Я не вижу ничего, что оправдало бы те многочисленные насмешки, которым подвергают этот мультфильм. Вас картинки Андрея Бильжо про Петровича не смущают? Если бы Бильжо делал трехмерную графику, она бы выглядела так, как "Носферату". И эта стилистика выдержана от начала до конца, но при этом сценарий - абсолютно полноценный, в фильме нет ни одной ненужной сцены (в отличие от, например, "Белки и Стрелки", которые, может, куда приятнее глазу, зато драматургически крайне слабы).

Единственная неудачная сторона этого проекта - его продвижение. Дело в том, что это не привычное всем "большое кино". Это то, что называют "параллельным кино". "Пыль" Лобана, "Прямохождение" Юфита - вот в ряду каких картин находится "Носферату". На личность режиссера надо было сделать акцент - человеку около шестидесяти лет, и это его первый мультфильм и вообще, насколько я понимаю, первая попытка сделать кино. И то, что "Носферату" попал в прокат - это воплощение "американской мечты" и повод для восхищения, а не для кидания какашками. Картину делали, кажется, десять или пятнадцать человек, из которых основную работу осуществили четверо! ЧЕТВЕРО! Один - режиссер и сценарист, другой - аниматор, третий - моделлер, четвертый занимался рендерингом, а все остальные - это специалисты по звуку, привлеченные уже под конец проекта. Разумеется, наши шибко насмотренные граждане принялись хаять картину лишь потому, что она не похожа на творчество студий Пиксар и Дримворкс. Но ведь она даже не пытается быть похожей на них (в отличие, например, от европейской анимации, типа английского "Вэлианта", испанского "Кота в сапогах" и датского "Гадкого утенка", которые как раз пытаются - разумеется, впустую). "Носферату" - это абсолютно самостоятельная, самобытная вещь, малобюджетность и неказистость которой используются как художественный прием, а не как досадное ограничение.

Я не так много играл в компьютерные игры, но всегда любил анимационные вставки, раскрывающие сюжет - в Urban Chaos, в Half Life - и думал: почему же не делают фильмов-то таких? Вот, сделали, наконец, и слава Богу.

"Носферату" своеобразен, но это ЧЕСТНОЕ кино. Это не "первый русский фильм в 3d", не еще какая-то херь. Это режиссерский дебют почти пожилого режиссера, это крошечная съемочная группа, это вообще почти любительский фильм - и он в прокате. Это, граждане, не горе, а радость.

Tweet
хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...